Hoe kan ik geld verdienen met mijn illustraties?

 

geld verdienen in 15 stappen

Deze week had ik een interessant gesprek met Renate. Ze kon al goed tekenen, had zelfs al een website gemaakt met haar werk erop. Ze wist echt zeker dat ze veel meer wilde met haar creativiteit en was heel gedreven.

Ze had 2 vragen:

Hoe kan ik mijn eigen stijl ontdekken en ontwikkelen. Ik ga alle kanten op en kan niet kiezen. Ik vind zoveel leuk.

en

Hoe kan ik geld verdienen met mijn tekeningen/illustraties?

 

 

Ogenschijnlijk 2 heel verschillende vragen.

Ik twijfelde, zal ik nu op haar 1e vraag ingaan of op de 2e vraag? Ik hou er altijd erg van om één heldere vraag te formuleren, zodat we één heldere oplossing kunnen vinden. Helderheid scheppen, het probleem ontleden, focus aanbrengen vond ik één van de interessantste onderdelen van mijn werk als ontwerper. Duidelijk probleem = effectieve (creatieve) oplossing. Maar ik dwaal af, focus.

Ik wilde het liefste met haar eerste vraag aan de slag; hoe kan ik mijn eigen stijl ontdekken? Mijn missie is namelijk om creatieven te helpen met het ontdekken van hun eigen stijl en stem, dat is het probleem dat ik graag oplos ;-).

Precies, ik focus dus op het helpen oplossen van één helder probleem.

De “geld vraag” krijg ik alleen ook zo ontzettend vaak. Van heel veel creatieven die mij om raad vragen. En ik help graag. Heel graag, ik ben echt een helper, dat is één van mijn natuurlijke vaardigheden. En ik heb echt heel veel te vertellen over geld verdienen met je creativiteit. Heel veel tips en adviezen. Ik weet wat je wel en niet moet doen. Ik kan er een heel boek over schrijven en een heel nieuw lesprogramma mee vullen. Ik weet hoe je geld kan verdienen met je creativiteit. Ik heb altijd geld kunnen verdienen met mijn creativiteit. Zelfs toen ik niet wist hoe geld verdienen werkte, verdiende ik geld. Het was moeizaam maar ik verdiende geld. Nu ik wel weet hoe het werkt, heb ik een goed lopend bedrijf met 4 mensen die voor mij werken, en ik heb net een huis kunnen kopen van het geld dat ik verdien. Maar…. 

Ik heb er niet voor gekozen om illustratoren en creatieve zelfstandigen te helpen met geld verdienen.

Ik wil focus houden, om te zorgen dat mensen niet in de war raken. Dat iedereen begrijpt dat ik creatieven niet help met geld verdienen en wel met het ontdekken en ontwikkelen van hun eigen stem. Vandaar dat ik eigenlijk nooit op de geldvraag in ga.

Maar ik besloot er toch op in te gaan. Want de 2 vragen zijn misschien heel verschillend.

Het antwoord is ongeveer hetzelfde én het één staat niet los van de ander.

Dus wil jij ook geld verdienen met je illustraties, dan ga ik je voor deze keer toch helpen ☺ tegen al mijn eigen focus regels in.

En wil je je eigen stijl ontdekken? Luister dan helemaal mee! Ik help je graag. Hier is mijn antwoord op beide vragen.

Wil jij je eigen stijl ontdekken en ontwikkelen
én geld verdienen met je illustraties?

Begin bij jezelf, 

heb plezier

focus op wat je uniek maakt,

kies wat jij belangrijk vindt

wordt een expert 

en deel dat.

 

DUS

Maak uniek werk dat helemaal van jou is,

omarm wat je onderscheidt van anderen,

kies wat belangrijk voor je is

maak duidelijk waar jij mensen mee helpt,

zodat die mensen jouw hulp graag willen

én ze jou daar graag voor willen betalen.

 

Hoe? 

  1. Begin bij het begin.
  2. Speel, onderzoek en heb plezier.
  3. Ontdek wat jou makkelijk afgaat.
  4. Ontdek jouw eigen stijl en stem,
  5. Ontwikkel je en maak (veel) uniek werk dat helemaal van jou is.
  6. Ontdek wat belangrijk voor jou is.
  7. Waar wil jij mensen mee helpen?
  8. Wie wil je helpen?
  9. Waarmee kan jij ze helpen?
  10. Maak het
  11. Hoe kan je dat op een creatieve manier aanbieden?
  12. Zodat je er geld voor kan vragen.
  13. Vertel die mensen dat jij ze kan helpen.
  14. Bied ze een oplossing.
  15. Zeg wat het kost.

 

Ik help je in de Illustratie Expeditie met veel plezier met punt 1 t/m 10, niet met punt 11 t/m 15. Daar zijn ook mensen voor die je daarmee kunnen helpen.

Wil jij graag geld verdienen met jouw tekeningen en illustraties? Begin dan bij het begin en maak stap voor stap kleine keuzes die goed bij jou passen. Jouw handschrift, jouw stijl, jouw stem, jouw missie en dat geeft je uiteindelijk ook de mogelijkheden om geld te kunnen verdienen met jouw werk.

Liefs Femke

 

Wil jij ook toegeven aan jouw creatieve droom?! Werk maken dat helemaal van jou is?
Dan nodig ik je graag uit om mee te doen met de Illustratie Expeditie.

Mijn illustratie opleiding waarin jij jouw unieke stijl en stem ontdekt, ontwikkelt en uitgroeit tot die unieke expert. Zodat je dat met trots met de wereld kan delen.

Eind september ga ik weer van start met een nieuwe groep.
Interesse? Meld je hieronder aan, dan ben je als eerste op de hoogte.

Ik ben niet snel tevreden over mijn werk

niet snel tevreden over mijn werk

“Ik ben niet snel tevreden over mijn werk” zei Nelleke op mijn vraag waar ze hulp bij kon gebruiken. “Ik zie vaak allemaal punten die niet goed zijn en als ik het dan ergens geplaatst heb, dan wil ik het weer verwijderen omdat ik het niet goed genoeg vind. Wat kan ik hieraan doen? Of hoe kan ik ermee omgaan?”

Heel vervelend. Het is natuurlijk helemaal geen fijn gevoel en erg jammer om niet met trots naar je werk te kunnen kijken. Laat staan te delen.

 

 

Maar eigenlijk gebeurt het bij vrijwel iedere maker.

Heel veel creatieven voelen zich, op een of andere manier, onzeker over wat ze maken. Zeker als je iets nieuws probeert of ergens in wil groeien (en dat willen creatieven vaak voortdurend). Het is logisch dat je dan punten ziet waar verbetering uit te halen valt. Dat je niet helemaal tevreden bent.

Je bent “ER” misschien nooit en dat is ook onderdeel van het maker zijn, dat er altijd iets nieuws te ontdekken of maken is. Hoe goed je ook wordt, op ieder niveau in je makerschap zijn er verbeteringen mogelijk, heb je nieuwe wensen, dromen, doelen. Dat is ook goed, zo blijf je groeien, wordt je steeds beter en zal je geïnspireerd blijven als maker. Ieder niveau heeft zijn/haar uitdagingen. Het is goed om verbeterpunten te zien als je wil groeien.

Het vraagt dus om een verandering in je verwachtingen / mindset als het je belemmert. Het gaat niet weg, alleen een andere kijk verandert de situatie. Anders omgaan met jezelf en de feedback die je jezelf geeft.

Hoe kan je dat doen:

WIJ ZIJN ZELF ONZE SLECHTSTE CRITICI
WEES AARDIG VOOR JEZELF

We zijn vaak heel goed in benoemen wat er niet goed is en vinden het moeilijk om te benoemen wat er wel goed is of waar we goed in zijn. Zeker als we niet snel tevreden zijn.

Het maken en proberen wordt er niet makkelijker op als we onszelf voortdurend vertellen wat er niet goed is aan ons werk. Het kan zelfs gebeuren dat je alleen nog maar kan zien wat er niet goed is aan wat je maakt.

MINDSET TIP – ALS JE KRITISCH BENT OP JE WERK

Leer jezelf aan om eerst altijd te benoemen wat er goed is aan je werk. Juist als je niet snel tevreden bent.

Wat is er goed gegaan, wat is leuk, wat vind je er mooi aan, hoe was het om te maken? Waar ging het lekker? Benoem dat wat je dus nog vaker gaat doen van alles wat goed ging.

Benoem wat er minder ging, waar je minder plezier in had, op welk onderdeel je stuk liep of zelfs afhaakte én dus wat je groeifactor is. Waar kan je meer uithalen, wat wil je graag verbeteren. Bedenk een haalbare concrete oplossing voor dat doel. Voor een mooi voorbeeld ga ik even terug naar de vraag van Nelleke:

IK KAN NIET ZO GOED MENSEN TEKENEN

Nelleke vertelde ook dat ze het moeilijk vond om mensen te tekenen en dat ze vooral op dat gebied haar “tekortkomingen” zag. Prima dus om dat te benoemen, maar vervang tekortkoming dan voor groeifactor. Ik keek naar de mensen in haar tekeningen en zag dat ze een beetje stijf en voorzichtig zijn. Leuke uitdaging dus om ze levendiger en losser te krijgen.

OEFENING OM LEVENDIGER MENSEN TE LEREN TEKENEN

Wanneer: iedere week
Tijdslimiet: 3x 30 minuten met kookwekker erbij
Hoe: kies een voorbeeldfoto uit met een mooie houding en wissel per 3 sessies
Hoeveel: Schets 10 mensfiguren op een groot vel (snel dus)
Materiaal: Met houtskool.
Doel: Levendig is beter dan perfect.

Dat zijn 90 schetsen in een week en 360 mensen in de maand.
Dan ben je echt veel beter geworden in mensen tekenen en kan je met trots je werk weer laten zien. Op naar de volgende uitdaging.

Veel plezier ☺

 

P.S. Als je meer wilt weten over waarom talent het meest overschatte onderdeel van creativiteit is, meld je dan aan voor mijn gratis online workshop “Jouw unieke droom illustraties”.

Het verkeerde voorbeeld

Toen ik mijn creatieve hart besloot te volgen, ik tekenen en illustreren onderdeel van mijn leven en werk wilde maken, was mijn grootste probleem om mijn eigen stijl te ontdekken en te ontwikkelen.

Soms volg je het verkeerde voorbeeld.

Bekijk de video of lees het blog verder:

 

Ik wilde groeien als maker, uniek werk maken.

Ik volgde veel Illustratoren op Facebook (pre instagram tijdperk). Smulde van de tutorials en timelapses van hun proces. Ik was zo benieuwd hoe ze hun werk maakten. Het zag er zo makkelijk uit, alles rolde zo uit hun penseel het papier op, beeld na beeld in dezelfde stijl. Wauw wat zou dat heerlijk zijn als ik dat kon.

Ik verzamelde pinterestborden vol prachtige illustraties. Die zo simpel en doeltreffend waren. Ik had een een zwak voor prachtige geïllustreerde boeken in alle soorten en maten, kocht alles wat me inspireerde.

Maar sommige waren het verkeerde voorbeeld.

Heerlijk vond ik het om me te omringen met al die heerlijke beelden en liet mij dan ook rijkelijk beïnvloeden door alles wat ik zag. Maar mijn stijl sprong daardoor echt van de hak op de tak. Ik vond zoveel verschillende stijlen mooi en liet alles toe wat ik mooi vond. Ik had een overkill aan inspiratie.

Misschien herken je dit probleem wel, en vraag jij je hetzelfde af. Ik help je graag!

Lees hieronder mijn tips.

Word je geïnspireerd of láát jij je inspireren?

Als je wordt geïnspireerd door ALLES wat je mooi vindt, is het resultaat dat het je alle kanten opstuurt. Je geen richting krijgt en je geen groei doormaakt, je niet kan verdiepen en specialiseren. Je wordt gewoon niet echt beter, hoe hard je ook je best doet 😉 trust me.

Wil je graag verdieping in jouw werk? Groeien en jouw eigen stijl ontwikkelen?

Dan wordt het tijd voor een inspiratiebronnen detox. Je moet heel selectief worden door wie jij je verder LAAT inspireren. Vul jouw visuele database alleen nog maar met de informatie die je helpt groeien, de rest is afleiding.

Jij gaat een illustratiefeestje voor jezelf geven, je mag uitnodigen wie je wil, van wie zou jij alles willen weten? Wie laat jij toe? Kies en focus je een tijdje op een heel selectief groepje van jouw helden.

Geniet van je feestje!

Liefs Femke

 

PS:  Lukt het je niet om te kiezen en blijf je maar alle kanten opgaan?
Ik help je graag jouw unieke eigen stijl ontdekken! Stap voor stap.

In de Illustratie Expeditie draait het om jou, ik help je jouw eigen handschrift, stijl en stem te ontdekken en te ontwikkelen. Door je te wijzen waar jij op je best bent, je aanwijzingen te geven hoe je kan verdiepen en meer uit jezelf en je talent te halen.

Ga je mee op avontuur? 2x per jaar start ik met een nieuwe groep en gaan we op Illustratie Expeditie!

En hier vind je de Reisgids waar ik het in de video over heb.

het verkeerde voorbeeld

DE angst voor HET WITTE VEL

De angst voor het witte vel

Je weet dat je echt geniet van het maken, als je er eenmaal helemaal in zit.
Maar beginnen, dat is vooral het probleem.

 

Het kan zijn dat je

  • niets maakt omdat het helemaal nooit begint;
  • uitstelt omdat je niet durft te beginnen;
  • alleen na tekent omdat je niet durft te beginnen zonder houvast.

Je zit voor dat witte vel, en even schiet er zo’n kramp in je buik. Slik, je ademhaling stokt. Die pauze zo vlak voor je begint kent echt iedere maker, van elk niveau. Loop je hier vaak tegenaan? Lees dan vooral verder! Ik ga je helpen.

Wat is er zo moeilijk aan beginnen?
Welke grote harige beren zitten er op de weg die we kunnen ontmaskeren?!

Materiaalkeuze
Welk materiaal? Welke kleur? Welk papier?

Onderwerpkeuze
Voor je begint moet je wel weten wat je precies gaat maken, toch?
Wat gaat het worden? Wat ga je dan maken?

Tijd
Wanneer moet ik dat nou toch gaan doen?
Ik heb 2 kinderen en een baan. Ik heb toch geen uren tijd over?

Verwachtingen
Het verlangen naar een prachtig beeld.
Het moet wel mooi worden natuurlijk en het liefst meteen in 1x.

angst voor het witte vel materiaal

 

Nu ben ik benieuwd naar jou, waar heb jij nu eigenlijk het meeste last van?

1,2,3 of 4? of is het de killercocktail van deze ingrediënten?

Je denkt misschien vaak; Voor ik kan beginnen:
Moet ik éérst 1 dag minder gaan werken. Of
weten welk materiaal ik nodig heb en dat beter beheersen.
Of wat ik moet tekenen.

Maar dat is een denkfout.
Het grootste obstakel zit bij die laatste, je verwachtingen.

Verwachtingen

Het is namelijk degene die die andere 3 keuzes nog eens extra bemoeilijkt.
Je hebt een droombeeld, een verlangen. Iets moois maken!
Dat lijkt je zo heerlijk. Dan voel je je trots, blij en vervuld, wauw ja dat zou echt te gek zijn. Maar wat nou als het niet (meteen) mooi wordt? Niet lijkt op wat jij als voorbeeld voor ogen hebt? Iets MOOIS, dat is wat we willen maken.

Ik hoop dat je het probleem hier al ziet. Als mooi het directe resultaat moet zijn?
Dan ligt de lat echt hoog! Zeker als het metéén mooi moet zijn. Bij de eerste poging.
Dan ligt hij MEGA hoog en dat maakt beginnen MEGA moeilijk.

Wil je beginnen? Leg de lat dan laag.

Het liefst zo laag mogelijk. Ja echt. ZO LAAG MOGELIJK.
En dan blijkt ineens hoe moeilijk dat is. We zijn zo gewend om de lat HOOG te leggen. Te presteren. Zelfs als dat helemaal niet hoeft. Want misschien wil je alleen maar lekker genieten van maken en weer lekker kunnen tekenen. Als er dingen moeten en het moet aan hoge standaarden voldoen dan is het echt niet leuk en jouw creativiteit floreert als het LEUK is. Niet als je niet aan jouw (zelf gestelde) verwachtingen voldoet en dus faalt. Als je wil beginnen zorg er dus voor dat het LEUK is, de lat LAAG ligt.

TIP: WAT HELPT OM TE BEGINNEN

Verander je verwachtingen en schep een kader.

“Ik ga iedere week 2 uurtjes lekker rommelen met blauwe en rode potloden” = LAAG.

“Ik ga de avonden die ik voor de tv doorbreng lekker gedachtenloos doodlen op oude enveloppen” = LAGER.

“Ik ga lekker veel rommel maken, spetteren met inkt en water, er ontstaat vanzelf wel iets en zo kom ik vanzelf in de flow” = LAAGST.

JA MAAR!
ik ga toch niet eindeloos rommel maken?!
Ik kan toch niet zomaar wat rotzooien?
Ik wil iets MOOIS maken!
Mag ik dan nooit iets moois wíllen maken?
(Ah en daar is hij weer 😉 )

Ja zeker wel! Van mij mag jij iets moois willen maken! Én dat nastreven. Laten we mega mooie dingen gáán maken! Heerlijk!

Maar laten we daar naartoe werken. Stap voor stap.
Begin bij het begin, rommel wat aan. Ontdek iets wat leuk is. Wat je mooi vindt, térwijl je het maakte. Verwonder je over hoe het ontstond en hoe leuk dat was. Ontdek wat je inspireert. Oefen en maak studies. Groei zo door naar dat mooie eindresultaat waar jij van droomt!

2 van vele doodles van Nadine Burlet

Bijschrift: 2 van de vele doodles van @nadine burlet. Opdracht: max. 10 minuten per doodle.
Je ziet hoe het één het volgende inspireert.

 

Van lekker rommelig begin naar mooi eindresultaat.

Het is niet moeilijk, het eigenlijk heel makkelijk, heel logisch én super leuk. Het is alleen de kunst om het LEUK te maken en niet moeilijk. Wonderlijk genoeg zijn we heel goed in het onszelf moeilijk maken ipv makkelijk.

Als je moeite hebt met beginnen is dat dus helemaal niets om je zorgen over te maken. Het zegt niets over je kwaliteiten als maker. Niets over je talent of de mogelijkheden die er voor je in het verschiet liggen. Maak de weg vrij voor jouw creatieve dromen!

Begin niet bij het eindresultaat maar bij het begin.

Liefs Femke

 

Wil je meer inspiratie?

Wil jij graag creatief groeien? Meld je dan aan voor mijn gratis online workshop “Jouw unieke droom illustraties” en start met creatief helemaal jezelf zijn en creëer het creatieve leven waar jij altijd al van droomt!

Een creatief leven, dat is toch onmogelijk?

een creatief leven dat is toch onmogelijk, daar kan je toch geen geld mee verdienen.

Deze uitspraak hoor ik in bijna ieder gesprek die ik heb met creatieven, die al jaren dromen van een creatiever bestaan.

 

Ik vraag dan altijd:

WIE VERTELDE JOU DAT EEN CREATIEF LEVEN ONMOGELIJK IS?

Meestal zijn het onze ouders, die bang zijn, die veiligheid voor hun kinderen willen.
Van jongs af aan wordt het ons ingeprent. Een creatief leven dat is geen goede keuze. Een creatief leven, dat is echt onmogelijk. Een creatief leven daar kan je toch geen geld mee verdienen. Creativiteit dat is een hobby, daar kan je geen bestaan mee opbouwen. En ga zo maar door.

Omdat het ons vaak al zo jong verteld is, denken we er in ons verdere leven niet meer over na. Het is een automatische gedachte, een feit. Een creatief bestaan, dat is gevaarlijk. Dat moet je niet doen, slecht idee. Kies maar een veilig beroep.

Ik had gelukkig een moeder die mij meenam naar een creatieve opleiding, die het aanmoedigde. Het gevaar van een creatief bestaan is mij niet met de paplepel ingegoten en daarmee is mijn overtuiging anders. Mijn mindset is anders.

een creatief leven is toch onmogelijk

 

JE MINDSET IS JE BEPERKING

Begin je met de mindset: DIT WORDT NIETS, ontneem je jezelf bij voorbaat de kans van slagen.

Als je er niet in gelooft, of het misschien zelfs wel eng en gevaarlijk vindt? Hoe groot is dan de kans dat je überhaupt begint? Of dat je doorzet bij kleine tegenslagen? Of iets afmaakt? Of het grootser aanpakt?

TIP: HOE KAN JE MEER RUIMTE MAKEN VOOR EEN CREATIEF LEVEN?
Onderzoek je overtuigingen over creativiteit

STEL JEZELF DEZE VRAGEN:

  • Wie vertelde jou dat een creatief leven onmogelijk is?
  • Waarom vertelden ze je dat?
  • Wil jij dat ook geloven?
  • Geloof je dat ook echt?
  • Wat zou jij jezelf liever vertellen, dat je wel gelooft?

En? Hoe voelt dat?

Ik ben benieuwd naar je inzichten én of het je helpt om op deze manier naar jouw creatieve mindset te kijken.

Ik heb de overtuiging dat er zo veel mogelijkheden zijn voor creatieven om een creatief bestaan op te bouwen. Maar je ontzegt jezelf de kans bij voorbaat, door je mindset.

Wil je creatief groeien? Begin dan bij je mindset. Je gedachten bepalen je gevoel, je gevoel heeft invloed op wat je doet, en wat je doet natuurlijk weer op het resultaat.

LAAT JE REACTIE HIERONDER ACHTER
Wil je meer tips? Meld je aan voor mijn gratis online workshop “Jouw unieke droom illustratie”. Ik help je heel graag het creatieve leven creëren waar jij altijd al van droomt.

verander je mindset

“Ik ben niet goed genoeg, anderen zijn veel beter”

niet goed genoeg

Ik ga je nu een rare vraag stellen. Denk jij ook vaak “ik ben niet goed genoeg in tekenen (of illustreren), anderen zijn veel beter”?

Bekijk hier de video of lees het blog.

Deze week in de VRAAG & ANTWOORD sessie in de community van de Illustratie Expeditie kreeg ik een vraag van één van mijn studenten.

Ze deed ooit toelating aan een kunstacademie, maar werd afgewezen, ze was niet goed genoeg. Die afwijzing zorgde voor de rest van haar tekenende bestaan voortdurend voor twijfel. Later in haar leven waagde ze nog een poging aan een andere creatieve opleiding, maar ze stopte ermee omdat ze er zich niet thuis voelde. Nu is ze kleuterjuf, maar het verlangen naar een creatief leven bleef. Daarom schreef ze zich in voor de Illustratie Expeditie.

Haar vraag in de community was:

“De expeditie gaat met horten en stoten en af en toe een beetje flow. Ik merk dat ik vaak tegen mijn tekortkomingen aanloop en de daarbij behorende twijfels: Kan ik dat wel tekenen, ben ik goed genoeg, ik kan niet uit mijn hoofd tekenen, ik mag niet natekenen. Wat ik lastig vind is om bij mezelf te blijven en me niet te spiegelen aan anderen (die zijn veel beter dan ik). Wil je even met mij meekijken?”

Ik keek mee – nam een video op waarin ik haar werk en proces besprak.
Ik deelde mijn ervaring en wat ik zag gebeuren in haar proces. Waar ik zag dat ze “haperde” en waar ze plezier verloor. Dat was vooral als het netjes moest. Dan ging ze pielen en klein werken. Ik gaf haar tips hoe ze dichterbij zichzelf kon blijven én die interne kritiek: IK BEN NIET GOED GENOEG, ANDEREN ZIJN VEEL BETER, stapje voor stapje kon ombuigen naar iets positiefs, naar een ondersteunende mindset.

Ik deelde de video en ze vond het geweldig dat ze voor zichzelf de ruimte had genomen om die vraag te stellen.

Ze liet mij het volgende weten:

“Wat een kadootje deze video, en dat op mijn verjaardag! Ik vond het al spannend om deze ruimte in te nemen en toen ik zag dat het alleen over mijn werk ging helemaal. Ik ben heel blij dat ik het toch heb gedaan! Die negatieve overtuiging moet nodig aangepakt worden, dank je voor de tips daarvoor. Ik ga er zeker verder mee aan de slag! Ik vond het heel fijn om van je terug te krijgen wanneer je ziet dat ik plezier heb gehad en ook wanneer juist niet. Het snelle werken vind ik inderdaad fijn, ook als het klein en ‘gelijkend’ moet zijn. Als ik te lang doorga wordt het vies of dood geschilderd. Dat mag ik dus loslaten, dan maar niet helemaal af. Ik houd daar bij andere makers ook van, als het niet helemaal ‘perfect’ is. Leuk dat je zei dat deze expeditie een dappere reis is. Nu voel ik me niet meer bang, maar dapper! Dank je wel! Ik ga lekker veel plezier maken.”

Wil jij ook van die interne kritiek af en met meer vrijheid en zelfvertrouwen werken?

TIP 1: DOE WAT JE MAKKELIJK AFGAAT.

Als je focust op waar jij goed in bent, waar jij plezier in hebt, is het maken zoveel makkelijker en ontstaat de ruimte om echt te gaan groeien. Je hoeft niet te worden als een ander. Je moet gewoon helemaal jezelf zijn en ontwikkelen waar jij van nature op je best bent. Leg al je werk eens op de grond en kijk waar jij ECHT PLEZIER had en waar niet.

TIP 2: SCHRIJF OP WAT DIE INTERNE PAPEGAAI UITKRAAMT ALS JE GAAT TEKENEN.

Als je leert zien welke “interne kritiek” je blokkeert in het maken en die zinnen eens opschrijft kun je leren ze stap voor stap te ontkrachten.
Er is niets gevaarlijks aan tekenen! 🙂

TIP 3: DOWNLOAD MIJN ILLUSTRATIE REISGIDS

Wil jij graag creatief groeien? Vraag mijn 10 stappen naar unieke illustraties aan en start vandaag nog met creatief helemaal jezelf zijn en creëer het creatieve leven waar jij altijd al van droomt!
Heb je de reisgids al in je bezit? Meld je dan aan voor mijn gratis online workshop “Jouw unieke droom illustraties“.

 

 

Illustratie & foto van LENA ADDINK die in 2019 de Illustratie Expeditie volgde (zij is niet de student in dit verhaal). Ze maakte met het logo van de Illustratie Expeditie een “zelfportret” met daaromheen alle meningen van anderen uit de mondjes.)

de route naar jouw creatieve dromen

 

 

Creatieve dromen, ik vergelijk ze voor mijn studenten vaak met een prachtige witte berg. Een schitterende witte top, donkergroene bossen, zachte wolken eromheen, een beek die eindigt in een waterval, alle prachtige dieren die er leven. Het zicht op die berg is fantastisch. Het verlangen om daar te zijn en naar die top te klimmen is zo groot, het doel heb je helder voor ogen. Die top, daar wil je zijn.

 

Je besluit te gaan lopen, je loopt door de velden, klautert over de beek en je komt aan bij de voet van de berg. Maar dan blijkt ineens die top uit het zicht te zijn verdwenen. Waar moet je nu heen? De weg is niet zo duidelijk en er blijkt helemaal geen route te zijn.

 

Omdat ik weet hoe goot het verlangen kan zijn naar die top én ik weet hoe lastig het kan zijn om je weg te vinden, alleen. Ontwikkelde ik een stappenplan, een reisgids en zette ik de paden voor je uit, bedacht wat je nodig hebt onderweg om je aan te moedigen en verzamelde een groepje medereizigers voor je, die ook hun eigen berg willen beklimmen.

 

Die reis heet de Illustratie Expeditie en ik wijs je heel graag de weg naar jouw mooie witte top. Jij klimt en klautert en ik ben de vogel die je volgt en je de weg wijst. Ga je mee op deze prachtige avontuurlijke reis?

Je leest er hier alles over

 

illustratie: Melanie Schanssema (deelnemer Illustratie Expeditie 2019 vanuit Zwitserland)

Is jouw kunst een kunstje geworden?

Is jouw kunst een kunstje geworden illustrator?

 

Heb jij het idee dat jouw kunst een kunstje is geworden?

Dat je helemaal geen energie of passie voelt voor wat je maakt?

Je eigenlijk niets meer maakt waar jij trots op bent?

Ik deel graag mijn verhaal en advies met je.

Ik leerde niet wat ik zelf wilde

Negen jaar studeerde ik aan 2 verschillende creatieve opleidingen. Ik ben er super dankbaar voor dat ik die heb mogen doen. Het was een hele leuke tijd! Ik leerde een paar analoge technieken, ik leerde er veel digitale technieken, ik leerde er concepten bedenken, ik leerde er wat mijn docenten belangrijk vonden, ik leerde er wat de opleiding belangrijk vond, ik leerde wat de markt wilde, in de praktijk leerde ik wat mijn klanten wilden, al die meningen en ideeën, daar wist ik uiteindelijk feilloos aan te voldoen. Mijn creatieve carrière had een vliegende start. Binnen korte tijd maakte ik een noodlanding en brandde ik helemaal op.

Je raadt het misschien al, wat ik namelijk niet leerde is: wat ik zelf wilde. Ik wist eigenlijk helemaal niet wat ik wilde, want niemand had het mij ooit echt gevraagd. In de ogen van anderen had ik misschien een heel creatief leven, maar voor mij voelde het zo nep. Zo bedacht. Mijn kunst was gewoon een kunstje. Leeg.

Helemaal jezelf zijn

Ik wilde werk met inhoud maken, mensen raken, inspireren en ze aan het denken zetten. Op MIJN manier. Met mijn unieke illustratie stijl. Ik stelde mijzelf de grote vraag; Hoe kan ik weer werk maken dat van mij is én dat tegelijkertijd super aantrekkelijk is?

Het antwoord dat ik vond op deze vraag; door HELEMAAL JEZELF TE ZIJN en JEZELF TE LATEN ZIEN IN JE WERK. Door echt iets toe te voegen wat voor jou belangrijk is, wat echt is, en iets te vertellen dat JIJ wil vertellen.

Dat klinkt misschien eenvoudig maar dat is het helaas niet.

Laat meer van jezelf zien in je kunst

We zijn allemaal meer bezig met onze omgeving, wat de buurvrouw doet en wat hip is, dan met ons eigen proces, onze eigen kwaliteiten, onze eigen verhalen. En we weten altijd wel te benoemen waarom het werk van iemand anders mooi is, maar niet waarom dat van onszelf mooi is. Als je uniek, authentiek én super aantrekkelijk werk wil maken is het essentieel om je te concentreren op jezelf, op een constructieve manier naar jouw werk te kijken en daar te ontdekken wat jij kan doen om te groeien. Te leren MEER van jezelf te laten zien en zo te durven maken wat jij wil maken.

Het is de mooiste en belangrijkste les die ik leerde, die mij én mijn werk vormde. De belangrijkste les die ik al mijn studenten leer en die ik jou ook wil leren. Hoe jij echt jezelf kan zijn in je werk én in jouw creatieve leven. Ben je er klaar voor?

Liefs Femke

– – – – – – – – – –

Wil jij graag objectieve hulp bij het ontdekken van jouw eigen stijl? Het creëren van jouw creatieve leven? In mijn illustratie opleiding ‘de Illustratie Expeditie’ leer je hier ALLES over en help ik je stap voor stap groeien tot die unieke expert. Precies waar jij op je best bent.

Je leest er hier alles over

 

Zo ontdek je jouw unieke illustratie stijl

 

Vind jij het ook zo lastig om te ontdekken waar je goed in bent?
Weet je niet wat jouw illustratie stijl is of wat jouw werk echt eigen maakt?
Ik wil graag met je delen hoe je hier achter komt.

 

Waarschijnlijk kijk je veel en vaak naar werk van anderen. Dagelijks vul je je brein met perfecte beelden, perfecte eindresultaten. Het proces en de leercurve die daaraan vooraf ging die zie je niet. Al die uren, dagen, weken, jaren van oefenen, proberen, rommelen en nog meer oefenen, proberen en rommelen die hebben ze niet gedeeld.

 

Als je goed wil worden moet je meters maken, heel veel uren investeren en heel veel proberen, veel naäpen en rommelen.

 

Misschien heb je dat allemaal wel geprobeerd maar ontbreekt het nog steeds aan jouw eigen stijl. Hoe ontdek je die? Je vindt zo veel leuk en je kan zo veel verschillende dingen. Te veel keus, te veel opties.

 

Wat het probleem is, is dat je te veel naar anderen kijkt.

Jouw werk constant meet aan wat anderen doen én hoe dat eruit ziet. We vinden het werk van anderen bijna altijd beter, mooier, interessanter dan ons eigen werk. Over het werk van anderen weten we altijd iets goeds te zeggen, maar over ons eigen werk zijn we voornamelijk afkeurend en hard, weten we alleen te benoemen wat er NIET werkt. Maar hoe kan je dan groeien of jouw werk op waarde schatten?

 

ZO ONTDEK JE JOUW EIGEN STIJL

 

Stap 1: Oefen met te benoemen wat er WEL werkt.

Wat was er leuk? Wat wil je nog een keer doen? Ga voor PLEZIER! Als je een tijdje hebt geoefend met benoemen wat er allemaal wél werkt aan jouw werk ben je al een heel stuk verder. Je gaat anders kijken naar wat je maakt.

Kijk dan na een paar weken nog eens naar jouw werk, spreid het uit over de grond.

 

Stap 2: Focus op plezier & gemak

Haal de werken eruit die je echt met plezier en met gemak hebt gemaakt. Waar voelde je je vrij? Wat gaat je makkelijk af? Daar vind je de eerste aanwijzingen die je de weg wijzen naar jouw eigen stijl.

 

Veel succes en PLEZIER :-)!
Liefs Femke

– – – – – – – – – –

 

Vind je het ook met deze tips nog moeilijk om jouw eigen stijl te ontdekken, of wil je er graag objectieve hulp bij? Heb je hem wel gevonden maar weet je niet hoe je hem kan verdiepen? Of wil je nu ook op zoek naar jouw eigen stem? In mijn illustratie opleiding ‘de Illustratie Expeditie’ leer je hier ALLES over en help ik je stap voor stap groeien tot die unieke expert. Precies waar jij op je best bent.

Je leest er hier alles over

 

Zit jij te wáchten tot de roze eenhoorns creativiteit komen uitdelen?

je bent al creatief

Creativiteit is niet iets dat je ‘gebruikt’ maar creativiteit voed je.

Wat ik vaak hoor is dat we zitten te wachten tot we creatief wórden, tot we inspiratie kríjgen. Alsof creativiteit een geschenk is, dat door roze eenhoorns, bij volle maan, aan een paar uitverkorenen wordt uitgedeeld.

Creativiteit is “iets” wat alle mensen al in zich hebben. Het is onderdeel van mens zijn. Het is dé kwaliteit die ons heeft helpen ontwikkelen van holbewoners, naar onze heerlijke fijne designhuizen en bijpassende levens nu. Ben je een mens? Check, dan ben je van nature creatief.

Je bent al creatief. Je gebruikt jouw creativiteit misschien alleen niet zo veel. Helaas niets met eenhoorns enzo. Als je het vaker doet, groeit het vanzelf, gaat het makkelijker en zal je er veel meer van krijgen.

Je moet alleen wel zelf kiezen voor méér creativiteit in jouw leven.

Inzien dat jouw creatieve helft wel wat werk en aandacht kan gebruiken. Omdat je dat, waarschijnlijk ergens tussen de kleuterschool en de middelbare school, op een ‘laag pitje’ hebt gezet. En het er nu om vraagt dat dat vuurtje weer eens lekker aangewakkerd wordt.

Voel je het echt als een gemis om niet meer creatief bezig te zijn? Dat is ook best goed te begrijpen. Je voelt waarschijnlijk dat je een deel van jezelf niet gebruikt. En dat is ook zo. Het maakt je een completer mens en het is een onderdeel van wie jij bent.

Een creatiever leven is dus alleen afhankelijk van de keuzes die we maken. De keuze voor iets nieuws, voor een nieuw avontuur, voor creatief groeien, leren en spelen. Ga dus aan de slag en stook dat vuurtje weer op!

Veel plezier met maken

Liefs Femke

Heb je hulp nodig met het aanwakkeren van jouw creativiteit? Weet je niet hoe of waar te beginnen? Vind je het spannend? Ik help je graag.

Kijk hier eens naar mijn illustratie opleiding de Illustratie Expeditie