Hijs je pippilangkousen op

pippilangkousen

“Ik heb het nog nooit gedaan,
dus ik denk dat ik het wel kan!
Pippi Langkous

De route naar jouw creatieve dromen is heerlijk, avontuurlijk, vol met ontdekkingen en prachtige vergezichten. Maar vaak is het ook lastig, de weg is namelijk ook gevuld omleidingen, afleidingen en verleidingen.

Er lopen beren op de weg (wat zullen mensen ervan vinden)
er zijn verraderlijke valkuilen (ik ben niet goed genoeg, anderen zijn veel beter)
en vaak kom je sluwe heksjes tegen die je van je mooie droom weg willen leiden.
Die je de hele dag je huis laten
opruimen en kindersnoetjes poetsen.

Maar met de juiste mindset, kennis van het creatieve proces, het leren kennen van jouw unieke kwaliteiten en de juiste aanmoediging, leer jij de beren temmen tot wonderlijke circusartiesten die verbazen en plezieren, leer je het heksje met een omgekeerde tovertruc tot stilte manen en laat je die afwas gewoon lekker staan! Mocht je dan een verraderlijke valkuil tegenkomen weet je precies welk intrigerend inzicht je helpt om een krachtig keerpunt te kiezen.

Leer je je pipilangkousen op te hijsen en met zelfvertrouwen je creatieve avontuur te vervolgen.

Geef de Pippi Langkous in jezelf meer ruimte! Ik zie haar uitspraak heel vaak voorbij komen op sociale media. En dat is veelzeggend. Deze uitspraak resoneert bij zo veel mensen. Verwoordt een verlangen waar we collectief naar op zoek zijn. Blijkbaar zijn we allemaal op zoek naar meer durf, anders denken en doen. Meer creativiteit in ons leven!

Wil jij ook creatiever worden? Creatiever leven? Creatiever denken en meer durven? Door jouw “creatieve spierbal” te trainen, ga je anders denken en anders doen dan je tot nu toe deed. Leer je denken in mogelijkheden ipv beperkingen, zie je de waarde (en het plezier) van spelen, leer je kijken naar de wereld om je heen als een onderzoeker, wordt je avontuurlijker en creatiever.

Dat is een enorme mindshift die zich in alle facetten van je leven doorvertaald.

Wat ervoor zorgt dat jij je vrijer gaat bewegen, er meer ruimte ontstaat voor eigenheid. Sommige deelnemers zeggen weleens: de Illustratie Expeditie is beter dan therapie :-D, ik heb zoveel over mezelf ontdekt en ik durf echt mezelf te zijn en laten zien. Dat is levensveranderend. Als je creatiever leert denken, je leven vult met creativiteit, zal je meer durven en zal je levenshouding veranderen.

Kan je helemaal niet mislukken, is er alleen maar ruimte voor groei en spel.
Ben je nooit te oud.
Hoef je niet perfect te kunnen tekenen.
Is lekker scheef juist te gek.
En wat eerst onmogelijk voor je leek, blijkt ineens een super leuke uitdaging!

ALS JE WAAGT GROEIT JE MOED,
ALS JE AARZELT GROEIT JE VREES

Durf jij het aan om je over te geven aan het magische mirakel en het avontuur van jouw creativiteit? Wil je echt graag jezelf verbazen en weer genieten van jouw creativiteit? Stel jij je daarvoor open? JA?

JA! Denk jij. IK WIL NIETS LIEVER! MAAR HELP! IK VIND HET SPANNEND!

Natuurlijk! Dat hoort er helemaal bij. Het is geen gebrek aan talent, wat jij vindt tekenen en illustreren overduidelijk heel heel erg leuk, je hebt al tot hier gelezen!

Het is gebrek aan houvast, aan richting, focus, aan kennis. Met een sausje onzekerheid over het onbekende. En dat doet je zelfvertrouwen wankelen. Onzekerheid hoort erbij en dat is wat het zo lastig maakt om het helemaal alleen te doen.

Creativity takes courage – Matisse

Het makerschap is vrij solo, je maakt en werkt zelfstandig. Alles moet uit jou komen. Uitstelgedrag loert om de hoek van de wasmand. Het is niet gek dat je dat hebt, het is heel moeilijk om je eigen juf, coach en trainer te zijn. Wie helpt jou focussen? Wie praat je moed in als je het niet meer weet of twijfelt? Wie helpt je zien waar jij goed in bent? Wie is jouw stok achter de deur?

Dat je het spannend vindt betekent meestal dat het heel belangrijk voor je is.

Misschien wel zo belangrijk dat je liever niet wil dat het mislukt of tegenvalt. Dan kan je het misschien maar beter niet proberen, fluistert het kleine heksje? Lekker bij die droom blijven veel veiliger!

Wat we juist zo spannend vinden en wat echt moed vraagt, is, ondanks die gevoelens van onzekerheid, je pippilangkousen aantrekken, ja zeggen tegen het avontuur en jouw eigen weg bewandelen. Maar…. je hoeft het niet alleen te doen!

Durf je mee te gaan op de illustratieve ontdekkingstocht waar je jouw unieke handschrift & werkwijze ontdekt? Ga het avontuur aan en laat een frisse wind door je creatieve bestaan waaien.

 

Mooi is een vaag begrip

mooi is een vaag begrip“Ik wil graag iets moois maken”. Als je jong bent, wordt het woord ‘mooi’ voortdurend genoemd. Heb je iets getekend? Dan is dat mooi. Een kleurplaat ingekleurd? Ook mooi.
Ah! Mooi is dus goed. Maar mooi is ook een vaag begrip.

Als we naar beelden, tekeningen of illustraties kijken zeggen we vaak alleen of we iets mooi vinden of niet mooi. Verder dat dat komen we niet. Mooi lijkt dan nog maar het enige criterium waar een beeld aan moet voldoen.

Maar wat is mooi eigenlijk? Mooi is vaag

Is dat strak of juist los? Kleurrijk of zwart wit?
Lief of treurig? Perfect is dat mooi? Of wordt het dan saai?
En saai is dat eigenlijk mooi? Vol en druk? of toch lekker simpel en leeg?

VERWACHTINGEN KLEUREN ONZE MENING OVER ONS EIGEN WERK.

Verwachtingen van hoe het hoort. Hoe het eruit zou moeten zien:

  • het moet er wel mooi uitzien
  • ik kan niet zonder voorbeeld een mens of een dier tekenen, dat is niet goed.
  • het moet wel lijken
  • het moet wel echt AF zijn, een strak eindresultaat.
  • het moet netjes uitgewerkt zijn
  • het hele vel moet gevuld zijn
  • knippen en plakken is niet goed
  • wat ik maak dat is te makkelijk, dan kan het niet goed zijn
  • ik moet het in 1 keer perfect op 1 vel krijgen
  • illustraties moeten lief zijn én voor kinderen anders is het geen illustratie

Maar is dat zo?

Wat ik ook vaak zie gebeuren is dat we het werk van onze buurvrouw zo mooi vinden.
Ik zie mensen die prachtige losse lijnen en snelle suggestieve illustraties kunnen maken. Die vinden dan dat het strakker moet zijn in vlakken en vooral dekkend en af. “Wat ik maak dat is meer een schets!” Maar er is geen goed of fout. Mooi is een vaag begrip.

Wat helpt dan wel?

Objectieve groeistappen die jouw unieke werk nog eigener en krachtiger maken. Leren benoemen wat er werkt en wat je werk eigen maakt. Dat is wat je helpt groeien. Geen vage termen als mooi of perfect.

Probeer die verwachtingen en die oordelen over goed en fout eens los te laten.
Want die verwachtingen zorgen er juist voor dat jij jezelf belemmerd in het maken. Ze zorgen er vaak voor dat je helemaal niet begint, je niet experimenteert en niets nieuws probeert. Het blokkeert de stroom van jouw creatieve flow en je plezier in het maken!

Jouw werk komt uit jou, door jou en is van jou.

En dat is goed, want als jij lekker jezelf bent en keuzes maakt die helemaal bij jou passen dan kan je echt uniek werk gaan maken. Jouw handschrift, jouw stijl en jouw stem. Zo doe jij wat dichtbij jou ligt, wat je leuk en interessant vindt.
Onderscheid je je van anderen én kan jij je ontwikkelen tot een expert. Mooi hé hoe alles zo in elkaar valt.

Het draait om jou.

Jij mag helemaal jezelf zijn! Heerlijk toch?
Jij mag maken wat jij wil! Er is geen goed of fout. Jij bepaalt wat je wil doen, hoe het eruit mag zien en wat je vertellen wilt. Voor wie en op welke manier. WAUWIE! Wat een vrijheid.
Maar…

Jezelf zijn is tegelijkertijd juist de aller aller grootste uitdaging!

We zijn vrijwel allemaal heel goed getraind in het volgen van een voorbeeld. We leren op school allemaal naar dezelfde uitkomst toe te werken. Dat geeft houvast. Want hoe weet je anders of het goed is?

We zijn er helemaal niet zo goed in om ons op onszelf te concentreren, houvast te vinden in onszelf en te zien waar we zelf goed in zijn. We kijken naar anderen, naar buiten, naar wat er al is.

Het vraagt een verandering in je mindset

Om je te leren concentreren op jezelf. Vanuit jezelf te leren werken. Niet meer afkijken maar bij jezelf beginnen. Je eigen kwaliteiten te ontdekken, ze te zien én die te omarmen.

Het vergt aandacht om het gebrek aan houvast te overwinnen. Weer te leren genieten van het maken als je als kind deed, speels en onderzoekend. Onderduiken in je fantasiewereld en de tijd vergeten. Je voelt je onhandig, bijna alsof je terug gaat en weer opnieuw moet beginnen. Maar als je er eenmaal inzit, je weet welke stappen je daarvoor kan zetten en je los bent gekomen is die vrijheid heerlijk! Want het gaat moeiteloos en het het is zo ontzettend leuk!

Het vraagt om een verandering in je mindset.

Wil jij leren hoe je unieke illustraties kan maken die helemaal van jou zijn? Die super aantrekkelijk, uniek en krachtig zijn? Dan is de Illustratie Expeditie iets voor jou!

Begin niet bij het eindresultaat

 

begin niet bij het eindresultaat

Je hebt vast wel eens van het creatieve proces gehoord. Maar weet je ook hoe het werkt of hoe jij het kunt gebruiken?

Het creatieve proces is pure creatieve magie

Het creatieve proces verloopt in verschillende stadia en ieder stadium geeft je nieuwe inzichten, nieuwe cadeautjes en het zorgt ervoor dat je tot werk komt waar je zelf versteld van staat. Waarvan je niet wist dat je het in je had of dat dit uit jouw hoofd en handen kon komen. Creatief, intrigerend, wonderlijk, fantasierijk, krachtig, verhalend en super aantrekkelijk werk.

De beheersing van het creatieve proces is het essentiële ingrediënt om jouw unieke droom illustraties te maken.

Het grootste probleem

Er is één probleem waar heel veel mensen tegenaan lopen in het creatieve proces. Dat probleem is dat ze bij het eindresultaat beginnen en niet bij het begin.

Waarschijnlijk begin jij ook met wat het moet worden. Eerst moet je weten hoe het eruit komt te zien voor je begint. Meestal is dat ook één van de redenen dat we niet beginnen. De torenhoge verwachtingen van dat eindresultaat en dat het niet mag mislukken, zorgt ervoor dat we niet beginnen.

Schakel over naar jouw creatieve hersenhelft

Wil jij wél beginnen? Die cadeautjes van het creatieve proces ontvangen, zijn magische werking gebruiken en zo jouw natuurlijke handschrift en stijl ontdekken? Dan moet je het proces doorlopen. Van begin tot eindresultaat. Ontdekken welke stappen het beste voor jou werken, waar jij op jouw beste ideeën komt.

En dat is zeker niet beginnen met een vastomlijnd voorbeeld in je hoofd dat je vervolgens gaat uitvoeren/inkleuren. Begin niet bij het eindresultaat. Je werk ONTSTAAT het maken en je werkt naar die eindresultaten toe. Je begint gewoon, vangt wat inspiratie, gebruikt wat er ontstaat, grijpt dat vast, bekijkt het en verbetert het. Je gooit er een vleugje fantasie en een druppeltje drama op en werkt dat langzaam uit tot een eindresultaat.

Leren hoe je meester wordt van het creatieve proces is de meest waardevolle techniek die je kan leren.

Ik wijs je de weg

Ontdek hoe jij het creatieve proces leert kennen én in te zetten om jouw creativiteit in alle vrijheid te (her)ontdekken. Leer tekenen en illustreren door te doen en niet door te denken. Ik help je hier graag mee.

Hoe kan ik geld verdienen met mijn illustraties?

 

geld verdienen in 15 stappen

Deze week had ik een interessant gesprek met Renate. Ze kon al goed tekenen, had zelfs al een website gemaakt met haar werk erop. Ze wist echt zeker dat ze veel meer wilde met haar creativiteit en was heel gedreven.

Ze had 2 vragen:

Hoe kan ik mijn eigen stijl ontdekken en ontwikkelen. Ik ga alle kanten op en kan niet kiezen. Ik vind zoveel leuk.

en

Hoe kan ik geld verdienen met mijn tekeningen/illustraties?

 

 

Ogenschijnlijk 2 heel verschillende vragen.

Ik twijfelde, zal ik nu op haar 1e vraag ingaan of op de 2e vraag? Ik hou er altijd erg van om één heldere vraag te formuleren, zodat we één heldere oplossing kunnen vinden. Helderheid scheppen, het probleem ontleden, focus aanbrengen vond ik één van de interessantste onderdelen van mijn werk als ontwerper. Duidelijk probleem = effectieve (creatieve) oplossing. Maar ik dwaal af, focus.

Ik wilde het liefste met haar eerste vraag aan de slag; hoe kan ik mijn eigen stijl ontdekken? Mijn missie is namelijk om creatieven te helpen met het ontdekken van hun eigen stijl en stem, dat is het probleem dat ik graag oplos ;-).

Precies, ik focus dus op het helpen oplossen van één helder probleem.

De “geld vraag” krijg ik alleen ook zo ontzettend vaak. Van heel veel creatieven die mij om raad vragen. En ik help graag. Heel graag, ik ben echt een helper, dat is één van mijn natuurlijke vaardigheden. En ik heb echt heel veel te vertellen over geld verdienen met je creativiteit. Heel veel tips en adviezen. Ik weet wat je wel en niet moet doen. Ik kan er een heel boek over schrijven en een heel nieuw lesprogramma mee vullen. Ik weet hoe je geld kan verdienen met je creativiteit. Ik heb altijd geld kunnen verdienen met mijn creativiteit. Zelfs toen ik niet wist hoe geld verdienen werkte, verdiende ik geld. Het was moeizaam maar ik verdiende geld. Nu ik wel weet hoe het werkt, heb ik een goed lopend bedrijf met 4 mensen die voor mij werken, en ik heb net een huis kunnen kopen van het geld dat ik verdien. Maar…. 

Ik heb er niet voor gekozen om illustratoren en creatieve zelfstandigen te helpen met geld verdienen.

Ik wil focus houden, om te zorgen dat mensen niet in de war raken. Dat iedereen begrijpt dat ik creatieven niet help met geld verdienen en wel met het ontdekken en ontwikkelen van hun eigen stem. Vandaar dat ik eigenlijk nooit op de geldvraag in ga.

Maar ik besloot er toch op in te gaan. Want de 2 vragen zijn misschien heel verschillend.

Het antwoord is ongeveer hetzelfde én het één staat niet los van de ander.

Dus wil jij ook geld verdienen met je illustraties, dan ga ik je voor deze keer toch helpen ☺ tegen al mijn eigen focus regels in.

En wil je je eigen stijl ontdekken? Luister dan helemaal mee! Ik help je graag. Hier is mijn antwoord op beide vragen.

Wil jij je eigen stijl ontdekken en ontwikkelen
én geld verdienen met je illustraties?

Begin bij jezelf, 

heb plezier

focus op wat je uniek maakt,

kies wat jij belangrijk vindt

wordt een expert 

en deel dat.

 

DUS

Maak uniek werk dat helemaal van jou is,

omarm wat je onderscheidt van anderen,

kies wat belangrijk voor je is

maak duidelijk waar jij mensen mee helpt,

zodat die mensen jouw hulp graag willen

én ze jou daar graag voor willen betalen.

 

Hoe? 

  1. Begin bij het begin.
  2. Speel, onderzoek en heb plezier.
  3. Ontdek wat jou makkelijk afgaat.
  4. Ontdek jouw eigen stijl en stem,
  5. Ontwikkel je en maak (veel) uniek werk dat helemaal van jou is.
  6. Ontdek wat belangrijk voor jou is.
  7. Waar wil jij mensen mee helpen?
  8. Wie wil je helpen?
  9. Waarmee kan jij ze helpen?
  10. Maak het
  11. Hoe kan je dat op een creatieve manier aanbieden?
  12. Zodat je er geld voor kan vragen.
  13. Vertel die mensen dat jij ze kan helpen.
  14. Bied ze een oplossing.
  15. Zeg wat het kost.

 

Ik help je in de Illustratie Expeditie met veel plezier met punt 1 t/m 10, niet met punt 11 t/m 15. Daar zijn ook mensen voor die je daarmee kunnen helpen.

Wil jij graag geld verdienen met jouw tekeningen en illustraties? Begin dan bij het begin en maak stap voor stap kleine keuzes die goed bij jou passen. Jouw handschrift, jouw stijl, jouw stem, jouw missie en dat geeft je uiteindelijk ook de mogelijkheden om geld te kunnen verdienen met jouw werk.

Liefs Femke

 

Of je nu een pro bent of een beginner, ik kan jou helpen met het (her)ontdekken van jouw creativiteit. Leer hoe je kan tekenen en illustreren door te doen en niet door te denken. Door het creatieve proces te leren kennen én in te zetten. Ga je mee op avontuur?

Ik ben niet snel tevreden over mijn werk

niet snel tevreden over mijn werk

“Ik ben niet snel tevreden over mijn werk” zei Nelleke op mijn vraag waar ze hulp bij kon gebruiken. “Ik zie vaak allemaal punten die niet goed zijn en als ik het dan ergens geplaatst heb, dan wil ik het weer verwijderen omdat ik het niet goed genoeg vind. Wat kan ik hieraan doen? Of hoe kan ik ermee omgaan?”

Heel vervelend. Het is natuurlijk helemaal geen fijn gevoel en erg jammer om niet met trots naar je werk te kunnen kijken. Laat staan te delen.

 

 

Maar eigenlijk gebeurt het bij vrijwel iedere maker.

Heel veel creatieven voelen zich, op een of andere manier, onzeker over wat ze maken. Zeker als je iets nieuws probeert of ergens in wil groeien (en dat willen creatieven vaak voortdurend). Het is logisch dat je dan punten ziet waar verbetering uit te halen valt. Dat je niet helemaal tevreden bent.

Je bent “ER” misschien nooit en dat is ook onderdeel van het maker zijn, dat er altijd iets nieuws te ontdekken of maken is. Hoe goed je ook wordt, op ieder niveau in je makerschap zijn er verbeteringen mogelijk, heb je nieuwe wensen, dromen, doelen. Dat is ook goed, zo blijf je groeien, wordt je steeds beter en zal je geïnspireerd blijven als maker. Ieder niveau heeft zijn/haar uitdagingen. Het is goed om verbeterpunten te zien als je wil groeien.

Het vraagt dus om een verandering in je verwachtingen / mindset als het je belemmert. Het gaat niet weg, alleen een andere kijk verandert de situatie. Anders omgaan met jezelf en de feedback die je jezelf geeft.

Hoe kan je dat doen:

WIJ ZIJN ZELF ONZE SLECHTSTE CRITICI
WEES AARDIG VOOR JEZELF

We zijn vaak heel goed in benoemen wat er niet goed is en vinden het moeilijk om te benoemen wat er wel goed is of waar we goed in zijn. Zeker als we niet snel tevreden zijn.

Het maken en proberen wordt er niet makkelijker op als we onszelf voortdurend vertellen wat er niet goed is aan ons werk. Het kan zelfs gebeuren dat je alleen nog maar kan zien wat er niet goed is aan wat je maakt.

MINDSET TIP – ALS JE KRITISCH BENT OP JE WERK

Leer jezelf aan om eerst altijd te benoemen wat er goed is aan je werk. Juist als je niet snel tevreden bent.

Wat is er goed gegaan, wat is leuk, wat vind je er mooi aan, hoe was het om te maken? Waar ging het lekker? Benoem dat wat je dus nog vaker gaat doen van alles wat goed ging.

Benoem wat er minder ging, waar je minder plezier in had, op welk onderdeel je stuk liep of zelfs afhaakte én dus wat je groeifactor is. Waar kan je meer uithalen, wat wil je graag verbeteren. Bedenk een haalbare concrete oplossing voor dat doel. Voor een mooi voorbeeld ga ik even terug naar de vraag van Nelleke:

IK KAN NIET ZO GOED MENSEN TEKENEN

Nelleke vertelde ook dat ze het moeilijk vond om mensen te tekenen en dat ze vooral op dat gebied haar “tekortkomingen” zag. Prima dus om dat te benoemen, maar vervang tekortkoming dan voor groeifactor. Ik keek naar de mensen in haar tekeningen en zag dat ze een beetje stijf en voorzichtig zijn. Leuke uitdaging dus om ze levendiger en losser te krijgen.

OEFENING OM LEVENDIGER MENSEN TE LEREN TEKENEN

Wanneer: iedere week
Tijdslimiet: 3x 30 minuten met kookwekker erbij
Hoe: kies een voorbeeldfoto uit met een mooie houding en wissel per 3 sessies
Hoeveel: Schets 10 mensfiguren op een groot vel (snel dus)
Materiaal: Met houtskool.
Doel: Levendig is beter dan perfect.

Dat zijn 90 schetsen in een week en 360 mensen in de maand.
Dan ben je echt veel beter geworden in mensen tekenen en kan je met trots je werk weer laten zien. Op naar de volgende uitdaging.

Veel plezier ☺

P.S. Wil jij niet langer afkijken bij anderen, maar zelf jouw bron van inspiratie blijvend aanboren? Je creativiteit (her)ontdekken en leren hoe je kan tekenen en illustreren door te doen en niet door te denken? Ontdek hier hoe ik je kan helpen.

 

 

Het verkeerde voorbeeld

Toen ik mijn creatieve hart besloot te volgen, ik tekenen en illustreren onderdeel van mijn leven en werk wilde maken, was mijn grootste probleem om mijn eigen stijl te ontdekken en te ontwikkelen.

Soms volg je het verkeerde voorbeeld.

Bekijk de video of lees het blog verder:

 

Ik wilde groeien als maker, uniek werk maken.

Ik volgde veel Illustratoren op Facebook (pre instagram tijdperk). Smulde van de tutorials en timelapses van hun proces. Ik was zo benieuwd hoe ze hun werk maakten. Het zag er zo makkelijk uit, alles rolde zo uit hun penseel het papier op, beeld na beeld in dezelfde stijl. Wauw wat zou dat heerlijk zijn als ik dat kon.

Ik verzamelde pinterestborden vol prachtige illustraties. Die zo simpel en doeltreffend waren. Ik had een een zwak voor prachtige geïllustreerde boeken in alle soorten en maten, kocht alles wat me inspireerde.

Maar sommige waren het verkeerde voorbeeld.

Heerlijk vond ik het om me te omringen met al die heerlijke beelden en liet mij dan ook rijkelijk beïnvloeden door alles wat ik zag. Maar mijn stijl sprong daardoor echt van de hak op de tak. Ik vond zoveel verschillende stijlen mooi en liet alles toe wat ik mooi vond. Ik had een overkill aan inspiratie.

Misschien herken je dit probleem wel, en vraag jij je hetzelfde af. Ik help je graag!

Lees hieronder mijn tips.

Word je geïnspireerd of láát jij je inspireren?

Als je wordt geïnspireerd door ALLES wat je mooi vindt, is het resultaat dat het je alle kanten opstuurt. Je geen richting krijgt en je geen groei doormaakt, je niet kan verdiepen en specialiseren. Je wordt gewoon niet echt beter, hoe hard je ook je best doet 😉 trust me.

Wil je graag verdieping in jouw werk? Groeien en jouw eigen stijl ontwikkelen?

Dan wordt het tijd voor een inspiratiebronnen detox. Je moet heel selectief worden door wie jij je verder LAAT inspireren. Vul jouw visuele database alleen nog maar met de informatie die je helpt groeien, de rest is afleiding.

Jij gaat een illustratiefeestje voor jezelf geven, je mag uitnodigen wie je wil, van wie zou jij alles willen weten? Wie laat jij toe? Kies en focus je een tijdje op een heel selectief groepje van jouw helden.

Geniet van je feestje!

Liefs Femke

 

PS:  Lukt het je niet om te kiezen en blijf je maar alle kanten opgaan?
Ik help je graag jouw unieke eigen stijl ontdekken! Stap voor stap.

In de Illustratie Expeditie draait het om jou, ik help je jouw eigen handschrift, stijl en stem te ontdekken en te ontwikkelen. Door je te wijzen waar jij op je best bent, je aanwijzingen te geven hoe je kan verdiepen en meer uit jezelf en je talent te halen.

Wil jij dat creatieve leven creëren waar je altijd al van droomt? Dan is de Illustratie Expeditie iets voor jou!
Ga je mee op avontuur? 2x per jaar start ik met een nieuwe groep en gaan we op Illustratie Expeditie!

En hier vind je de Reisgids waar ik het in de video over heb.

het verkeerde voorbeeld

DE angst voor HET WITTE VEL

De angst voor het witte vel

Je weet dat je echt geniet van het maken, als je er eenmaal helemaal in zit.
Maar beginnen, dat is vooral het probleem.

 

Het kan zijn dat je

  • niets maakt omdat het helemaal nooit begint;
  • uitstelt omdat je niet durft te beginnen;
  • alleen na tekent omdat je niet durft te beginnen zonder houvast.

Je zit voor dat witte vel, en even schiet er zo’n kramp in je buik. Slik, je ademhaling stokt. Die pauze zo vlak voor je begint kent echt iedere maker, van elk niveau. Loop je hier vaak tegenaan? Lees dan vooral verder! Ik ga je helpen.

Wat is er zo moeilijk aan beginnen?
Welke grote harige beren zitten er op de weg die we kunnen ontmaskeren?!

Materiaalkeuze
Welk materiaal? Welke kleur? Welk papier?

Onderwerpkeuze
Voor je begint moet je wel weten wat je precies gaat maken, toch?
Wat gaat het worden? Wat ga je dan maken?

Tijd
Wanneer moet ik dat nou toch gaan doen?
Ik heb 2 kinderen en een baan. Ik heb toch geen uren tijd over?

Verwachtingen
Het verlangen naar een prachtig beeld.
Het moet wel mooi worden natuurlijk en het liefst meteen in 1x.

angst voor het witte vel materiaal

 

Nu ben ik benieuwd naar jou, waar heb jij nu eigenlijk het meeste last van?

1,2,3 of 4? of is het de killercocktail van deze ingrediënten?

Je denkt misschien vaak; Voor ik kan beginnen:
Moet ik éérst 1 dag minder gaan werken. Of
weten welk materiaal ik nodig heb en dat beter beheersen.
Of wat ik moet tekenen.

Maar dat is een denkfout.
Het grootste obstakel zit bij die laatste, je verwachtingen.

Verwachtingen

Het is namelijk degene die die andere 3 keuzes nog eens extra bemoeilijkt.
Je hebt een droombeeld, een verlangen. Iets moois maken!
Dat lijkt je zo heerlijk. Dan voel je je trots, blij en vervuld, wauw ja dat zou echt te gek zijn. Maar wat nou als het niet (meteen) mooi wordt? Niet lijkt op wat jij als voorbeeld voor ogen hebt? Iets MOOIS, dat is wat we willen maken.

Ik hoop dat je het probleem hier al ziet. Als mooi het directe resultaat moet zijn?
Dan ligt de lat echt hoog! Zeker als het metéén mooi moet zijn. Bij de eerste poging.
Dan ligt hij MEGA hoog en dat maakt beginnen MEGA moeilijk.

Wil je beginnen? Leg de lat dan laag.

Het liefst zo laag mogelijk. Ja echt. ZO LAAG MOGELIJK.
En dan blijkt ineens hoe moeilijk dat is. We zijn zo gewend om de lat HOOG te leggen. Te presteren. Zelfs als dat helemaal niet hoeft. Want misschien wil je alleen maar lekker genieten van maken en weer lekker kunnen tekenen. Als er dingen moeten en het moet aan hoge standaarden voldoen dan is het echt niet leuk en jouw creativiteit floreert als het LEUK is. Niet als je niet aan jouw (zelf gestelde) verwachtingen voldoet en dus faalt. Als je wil beginnen zorg er dus voor dat het LEUK is, de lat LAAG ligt.

TIP: WAT HELPT OM TE BEGINNEN

Verander je verwachtingen en schep een kader.

“Ik ga iedere week 2 uurtjes lekker rommelen met blauwe en rode potloden” = LAAG.

“Ik ga de avonden die ik voor de tv doorbreng lekker gedachtenloos doodlen op oude enveloppen” = LAGER.

“Ik ga lekker veel rommel maken, spetteren met inkt en water, er ontstaat vanzelf wel iets en zo kom ik vanzelf in de flow” = LAAGST.

JA MAAR!
ik ga toch niet eindeloos rommel maken?!
Ik kan toch niet zomaar wat rotzooien?
Ik wil iets MOOIS maken!
Mag ik dan nooit iets moois wíllen maken?
(Ah en daar is hij weer 😉 )

Ja zeker wel! Van mij mag jij iets moois willen maken! Én dat nastreven. Laten we mega mooie dingen gáán maken! Heerlijk!

Maar laten we daar naartoe werken. Stap voor stap.
Begin bij het begin, rommel wat aan. Ontdek iets wat leuk is. Wat je mooi vindt, térwijl je het maakte. Verwonder je over hoe het ontstond en hoe leuk dat was. Ontdek wat je inspireert. Oefen en maak studies. Groei zo door naar dat mooie eindresultaat waar jij van droomt!

2 van vele doodles van Nadine Burlet

Bijschrift: 2 van de vele doodles van @nadine burlet. Opdracht: max. 10 minuten per doodle.
Je ziet hoe het één het volgende inspireert.

 

Van lekker rommelig begin naar mooi eindresultaat.

Het is niet moeilijk, het eigenlijk heel makkelijk, heel logisch én super leuk. Het is alleen de kunst om het LEUK te maken en niet moeilijk. Wonderlijk genoeg zijn we heel goed in het onszelf moeilijk maken ipv makkelijk.

Als je moeite hebt met beginnen is dat dus helemaal niets om je zorgen over te maken. Het zegt niets over je kwaliteiten als maker. Niets over je talent of de mogelijkheden die er voor je in het verschiet liggen. Maak de weg vrij voor jouw creatieve dromen!

Begin niet bij het eindresultaat maar bij het begin.

Liefs Femke

 

Is het lastig voor je om makkelijk te beginnen door die angst voor het witte vel?
En wil je weer moeiteloos op nieuwe ideeën komen? Ontdek hoe ik je hierbij kan helpen.

Een creatief leven, dat is toch onmogelijk?

een creatief leven dat is toch onmogelijk, daar kan je toch geen geld mee verdienen.

Deze uitspraak hoor ik in bijna ieder gesprek die ik heb met creatieven, die al jaren dromen van een creatiever bestaan.

 

Ik vraag dan altijd:

WIE VERTELDE JOU DAT EEN CREATIEF LEVEN ONMOGELIJK IS?

Meestal zijn het onze ouders, die bang zijn, die veiligheid voor hun kinderen willen.
Van jongs af aan wordt het ons ingeprent. Een creatief leven dat is geen goede keuze. Een creatief leven, dat is echt onmogelijk. Een creatief leven daar kan je toch geen geld mee verdienen. Creativiteit dat is een hobby, daar kan je geen bestaan mee opbouwen. En ga zo maar door.

Omdat het ons vaak al zo jong verteld is, denken we er in ons verdere leven niet meer over na. Het is een automatische gedachte, een feit. Een creatief bestaan, dat is gevaarlijk. Dat moet je niet doen, slecht idee. Kies maar een veilig beroep.

Ik had gelukkig een moeder die mij meenam naar een creatieve opleiding, die het aanmoedigde. Het gevaar van een creatief bestaan is mij niet met de paplepel ingegoten en daarmee is mijn overtuiging anders. Mijn mindset is anders.

een creatief leven is toch onmogelijk

 

JE MINDSET IS JE BEPERKING

Begin je met de mindset: DIT WORDT NIETS, ontneem je jezelf bij voorbaat de kans van slagen.

Als je er niet in gelooft, of het misschien zelfs wel eng en gevaarlijk vindt? Hoe groot is dan de kans dat je überhaupt begint? Of dat je doorzet bij kleine tegenslagen? Of iets afmaakt? Of het grootser aanpakt?

TIP: HOE KAN JE MEER RUIMTE MAKEN VOOR EEN CREATIEF LEVEN?
Onderzoek je overtuigingen over creativiteit

STEL JEZELF DEZE VRAGEN:

  • Wie vertelde jou dat een creatief leven onmogelijk is?
  • Waarom vertelden ze je dat?
  • Wil jij dat ook geloven?
  • Geloof je dat ook echt?
  • Wat zou jij jezelf liever vertellen, dat je wel gelooft?

En? Hoe voelt dat?

Ik ben benieuwd naar je inzichten én of het je helpt om op deze manier naar jouw creatieve mindset te kijken.

Ik heb de overtuiging dat er zo veel mogelijkheden zijn voor creatieven om een creatief bestaan op te bouwen. Maar je ontzegt jezelf de kans bij voorbaat, door je mindset.

Wil je creatief groeien? Begin dan bij je mindset. Je gedachten bepalen je gevoel, je gevoel heeft invloed op wat je doet, en wat je doet natuurlijk weer op het resultaat.

LAAT JE REACTIE HIERONDER ACHTER

Wil jij dat jouw creativiteit floreert? Dat je weer echt plezier beleeft aan creatief bezig zijn? Ik geloof dat dit kan als jij weer leert spelen en je inspiratie leert volgen. Ontdek hier hoe ik je daarmee kan helpen.

verander je mindset

“Ik ben niet goed genoeg, anderen zijn veel beter”

niet goed genoeg

Ik ga je nu een rare vraag stellen. Denk jij ook vaak “ik ben niet goed genoeg in tekenen (of illustreren), anderen zijn veel beter”?

Bekijk hier de video of lees het blog.

Deze week in de VRAAG & ANTWOORD sessie in de community van de Illustratie Expeditie kreeg ik een vraag van één van mijn studenten.

Ze deed ooit toelating aan een kunstacademie, maar werd afgewezen, ze was niet goed genoeg. Die afwijzing zorgde voor de rest van haar tekenende bestaan voortdurend voor twijfel. Later in haar leven waagde ze nog een poging aan een andere creatieve opleiding, maar ze stopte ermee omdat ze er zich niet thuis voelde. Nu is ze kleuterjuf, maar het verlangen naar een creatief leven bleef. Daarom schreef ze zich in voor de Illustratie Expeditie.

Haar vraag in de community was:

“De expeditie gaat met horten en stoten en af en toe een beetje flow. Ik merk dat ik vaak tegen mijn tekortkomingen aanloop en de daarbij behorende twijfels: Kan ik dat wel tekenen, ben ik goed genoeg, ik kan niet uit mijn hoofd tekenen, ik mag niet natekenen. Wat ik lastig vind is om bij mezelf te blijven en me niet te spiegelen aan anderen (die zijn veel beter dan ik). Wil je even met mij meekijken?”

Ik keek mee – nam een video op waarin ik haar werk en proces besprak.
Ik deelde mijn ervaring en wat ik zag gebeuren in haar proces. Waar ik zag dat ze “haperde” en waar ze plezier verloor. Dat was vooral als het netjes moest. Dan ging ze pielen en klein werken. Ik gaf haar tips hoe ze dichterbij zichzelf kon blijven én die interne kritiek: IK BEN NIET GOED GENOEG, ANDEREN ZIJN VEEL BETER, stapje voor stapje kon ombuigen naar iets positiefs, naar een ondersteunende mindset.

Ik deelde de video en ze vond het geweldig dat ze voor zichzelf de ruimte had genomen om die vraag te stellen.

Ze liet mij het volgende weten:

“Wat een kadootje deze video, en dat op mijn verjaardag! Ik vond het al spannend om deze ruimte in te nemen en toen ik zag dat het alleen over mijn werk ging helemaal. Ik ben heel blij dat ik het toch heb gedaan! Die negatieve overtuiging moet nodig aangepakt worden, dank je voor de tips daarvoor. Ik ga er zeker verder mee aan de slag! Ik vond het heel fijn om van je terug te krijgen wanneer je ziet dat ik plezier heb gehad en ook wanneer juist niet. Het snelle werken vind ik inderdaad fijn, ook als het klein en ‘gelijkend’ moet zijn. Als ik te lang doorga wordt het vies of dood geschilderd. Dat mag ik dus loslaten, dan maar niet helemaal af. Ik houd daar bij andere makers ook van, als het niet helemaal ‘perfect’ is. Leuk dat je zei dat deze expeditie een dappere reis is. Nu voel ik me niet meer bang, maar dapper! Dank je wel! Ik ga lekker veel plezier maken.”

Wil jij ook van die interne kritiek af en met meer vrijheid en zelfvertrouwen werken?

TIP 1: DOE WAT JE MAKKELIJK AFGAAT.

Als je focust op waar jij goed in bent, waar jij plezier in hebt, is het maken zoveel makkelijker en ontstaat de ruimte om echt te gaan groeien. Je hoeft niet te worden als een ander. Je moet gewoon helemaal jezelf zijn en ontwikkelen waar jij van nature op je best bent. Leg al je werk eens op de grond en kijk waar jij ECHT PLEZIER had en waar niet.

TIP 2: SCHRIJF OP WAT DIE INTERNE PAPEGAAI UITKRAAMT ALS JE GAAT TEKENEN.

Als je leert zien welke “interne kritiek” je blokkeert in het maken en die zinnen eens opschrijft kun je leren ze stap voor stap te ontkrachten.
Er is niets gevaarlijks aan tekenen! 🙂

TIP 3: HERONTDEK JE CREATIVITEIT

Wil jij graag creatief groeien? Snak je naar inspiratie, speelsheid, eigenheid en plezier? Of je nu een pro bent of een beginner, ontdek hoe jij jouw creativiteit in alle vrijheid kunt (her)ontdekken en leren hoe je kan tekenen en illustreren door te doen en niet door te denken.

Hier lees je er alles over.

Illustratie & foto van LENA ADDINK die in 2019 de Illustratie Expeditie volgde (zij is niet de student in dit verhaal). Ze maakte met het logo van de Illustratie Expeditie een “zelfportret” met daaromheen alle meningen van anderen uit de mondjes.)

de route naar jouw creatieve dromen

 

 

Creatieve dromen, ik vergelijk ze voor mijn studenten vaak met een prachtige witte berg. Een schitterende witte top, donkergroene bossen, zachte wolken eromheen, een beek die eindigt in een waterval, alle prachtige dieren die er leven. Het zicht op die berg is fantastisch. Het verlangen om daar te zijn en naar die top te klimmen is zo groot, het doel heb je helder voor ogen. Die top, daar wil je zijn.

 

Je besluit te gaan lopen, je loopt door de velden, klautert over de beek en je komt aan bij de voet van de berg. Maar dan blijkt ineens die top uit het zicht te zijn verdwenen. Waar moet je nu heen? De weg is niet zo duidelijk en er blijkt helemaal geen route te zijn.

 

Omdat ik weet hoe goot het verlangen kan zijn naar die top én ik weet hoe lastig het kan zijn om je weg te vinden, alleen. Ontwikkelde ik een stappenplan, een reisgids en zette ik de paden voor je uit, bedacht wat je nodig hebt onderweg om je aan te moedigen en verzamelde een groepje medereizigers voor je, die ook hun eigen berg willen beklimmen.

 

Die reis heet de Illustratie Expeditie en ik wijs je heel graag de weg naar jouw mooie witte top. Jij klimt en klautert en ik ben de vogel die je volgt en je de weg wijst. Ga je mee op deze prachtige avontuurlijke reis?

Je leest er hier alles over

 

illustratie: Melanie Schanssema (deelnemer Illustratie Expeditie 2019 vanuit Zwitserland)