Kun jij nog genieten van tekenen zoals je als kind deed?

kun jij nog genieten

 

Herinner je je nog hoe heerlijk vrij je kon tekenen vroeger?

Hoe je kon onderduiken en helemaal opgaan in het maken? Mis je dat? Die onbevangenheid en speelsheid?

Vaak verlies je (een deel van) dat plezier doordat je, op een moment in je leven, te kritisch bent worden op wat je maakt. Hoe het eruit ziet. Wat anderen maken. Hoe het hoort volgens de juf/meester of wat je om je heen ziet.

Telt het eindresultaat?

Het eindresultaat is dan het enige dat telt en het moet het liefst in 1x goed. Je hebt jezelf daar de ruimte ontnomen om te spelen, te experimenteren en te onderzoeken. Spelen? Nee dat kan dan niet meer, het moet wel lijken, en voldoen aan… (vul maar in). En waarschijnlijk denk je dat nu nog steeds. Gewoon genieten van iets maken en zien wat er ontstaat, dat lukt niet.

Je wordt krampachtig en dat zie je terug in je werk.

Het is niet meer vrij, het wordt houterig, die heerlijke creatieve flow vind je niet meer, je innerlijke criticus bemoeit zich overal tegenaan. Pfff. Alle plezier en vrijheid is dan weg. Weet jij nog wanneer bij jou deze kink in de kabel kwam? Misschien al vroeg op de lagere school of later in je tienerjaren?

Ik was ook de flow kwijt

Ik raakte ook op een moment in mijn leven die heerlijke flow kwijt, ik was in de 20. Het gebeurde bij mij op de kunstacademie. De verwachtingen waren zo hoog, ik ploeterde maar door tot ik uiteindelijk werk maakte waar ik 1. geen plezier in had en 2. helemaal niet van mij voelde. Ik was alleen maar bezig met wat anderen van mij verwachten en hoe dat er dan uit moest komen te zien.

Ik wilde weer vrij zijn

Vrij in het maken, weer genieten zoals ik als kind deed. Maar dat was zo moeilijk. Ik raakte mijn plezier in het maken uiteindelijk helemaal kwijt. Het duurde nog jaren voor ik de weg weer terug vond. Ik moest veel overtuigingen loslaten en anders leren om te gaan met hoe ik maakte. Ik moest weer leren spelen, onderzoeken en mijn creativiteit zijn werk laten doen i.p.v. het krampachtig te sturen.

Herken je dat?

Wil jij ook weer terug naar het plezier van maken en op speelse en eigen wijze ontdekken wat er onder jouw handen ontstaat als je meer los leert laten? Vertrouwen op het proces en gewoon weer gaan maken? Veel maken! Niet je blindstaren op 1 tekening die dan MOET lukken.

Het maakt niet uit of je al op de lagere school je plezier kwijtraakte of op de kunstacademie. Het maakt niet uit of je helemaal tot stilstand bent gekomen of niet. Ik ben speciaal cursussen gaan ontwikkelen voor iedereen die zijn creatieve flow ergens kwijt is geraakt en niets liever wil dan de draad oppakken daar waar je plezier had. Dat draadje van plezier gaan we volgen. Stap voor stap je mindset en creativiteit voeden met oefeningen, spelletjes, onderzoek en opdrachten die je creatieve vuur weer helemaal opstoken! Je leert het creatieve proces kennen, er op vertrouwen, het inzetten én helemaal doorlopen, van begin……… tot ………. eind(resultaat).

Lees hier alles over mijn cursus en opleiding

Ik had al zo lang niet getekend. Dat maakte mij super onzeker.

ik had lang niet getekend. Dat maakte me onzeker

Wat heerlijk dat jij voelt dat creativiteit echt onderdeel is van wie jij bent. Je niets liever wilt dan genieten van het maken. Je droomt van een véél creatiever leven. Omdat je weet dat dat je gelukkig maakt en bij je past. Alleen lijkt dat zo ver weg.

Ik weet het nog goed, dat ik hetzelfde verlangen had, dezelfde vragen én dezelfde onzekerheden. Ik wilde zo graag met mijn handen werken. Schilderen, tekenen en onderduiken in een magische wereld waar alles mogelijk is. Beelden maken die echt van mij waren. Ik neem je even mee op mijn persoonlijke reis naar creatieve vrijheid, naar het ontdekken van mijn eigen stijl en stem….

Ik had al zo ontzettend lang niet getekend.

Al jaren zat ik achter een computer. Ik kon wel goed afkijken, namaken. Ik voelde me een na-aper en schaamde me daarvoor. Iets van mijzelf maken, wat helemaal uniek en eigen zou zijn? Daar had ik geen idee van. Dat maakte mij super onzeker. Maar het verlangen was enorm!

Ik had toch niet genoeg talent. Ik was veel te oud, waarom zou ik daar nu nog aan beginnen? Vroeger was ik ook niet de beste in tekenen en nu had ik al lang niet getekend. Anderen waren toch veel beter. Ik had al 2 opleidingen gevolgd, ik ging toch niet wéér naar school. 100 beren op de weg.

Gelukkig was (en ben) ik behoorlijk eigenwijs. Ik kon het echt allemaal wel zelf. Eigenlijk schaamde ik mij om hulp te vragen en zo te erkennen dat ik het moeilijk vond. Om houvast te vinden keek ik vooral hoe anderen het deden en maakte ongeveer zoiets, ik durfde niet te onderzoeken of te experimenteren.

Het moest natuurlijk wel meteen goed zijn,
anders viel ik door de mand,
dus koos ik voor veilig.

Ik overwon keer op keer de angst voor het witte vel. Het maken was vaak een worsteling, was het wel goed, voldeed het wel aan de verwachtingen? Ik was toch echt niet zo goed als die anderen. Mijn stijl ging alle kanten op waardoor ik eigenlijk nergens houvast vond. Maar… ik maakte in ieder geval weer, met mijn handen, dat was al zo’n enorme overwinning!

Ik presenteerde mijzelf als Illustrator en wist opdrachten te krijgen. Onder het motto, Fake it till you make it. Werkte voor landelijke tijdschriften, uitgeverijen van natuurboeken, voor culturele organisaties en won zelfs een wedstrijd. Wauw dat was wel echt cool. Dat ik dat voor elkaar kreeg! Alleen voelde mijn werk nog steeds niet van mij, ik deed ongeveer wat anderen deden en dat maakte mij nog steeds erg onzeker. Ik had al een hoop obstakels overwonnen maar… die ene vraag bleef onbeantwoord.

Wat was mijn stijl?
Hoe kon ik werk maken dat
helemaal van mij was?

Ik deed veel onderzoek naar creatieve processen. Las eindeloos veel boeken over kunstenaars en hun rituelen en werkwijzen. Verdiepte mij steeds meer in persoonlijke ontwikkeling en mindset.

Ik gaf toe dat ik het spannend vond om het alleen te doen en zocht een creatieve mentor. Ik leerde spelen, mijn gevoelens en persoonlijke inspiratie zien in mijn beelden. Ik leerde werken vanuit mijzelf en het creatieve proces volgen. Ik leerde inspiratie in mijzelf te vinden, mijn creatieve flow aan te zetten, mijn innerlijke criticus te herkennen en overwinnen en zo werk maken dat echt van mij is.

Ik zocht ondertussen ook hulp bij een bedrijfscoach, om meer opdrachten te vinden die bij mij zouden passen. Geheel onverwacht leerde ik juist van haar wat mijn natuurlijke talenten zijn en vandaar uit te werken, die helemaal te omarmen. Dat die het meest waardevolle zijn in mijn werk én dat ze mij super aantrekkelijk en onderscheidend maken.

Door helemaal mijzelf te zijn, te omarmen wat ik van nature goed kan en dat te laten zien, vielen de puzzelstukjes in elkaar.

Mijn zoektocht naar mijn unieke creatieve talent creëerde het vonkje voor de Illustratie Expeditie. Een unieke Illustratieopleiding waarin jij jóuw unieke handschrift, stijl en stem ontdekt.

Want ik weet hoe heerlijk het is om te maken, hoe groot het verlangen naar een creatief leven, omdat dat is wie je bent. Maar ook hoe frustrerend als je voelt dat er meer in je zit dan er nu uitkomt of het gewoon niet lukt. Bijvoorbeeld omdat je zoals ik het gevoel hebt dat je al zo lang niet getekend hebt.

Ik ben van nature goed in om jou te helpen jezelf te zijn en je creatief te ontwikkelen. Zodat jij unieke, aantrekkelijke illustraties kan maken die helemaal van jou zijn. En het creatieve leven kan creëren waar jij altijd, altijd al van droomt.

Je zal ontdekken dat jouw creatieve droomleven helemaal niet zo ver weg is.

Waarom ik niets voordoe

Waarom ik niets voordoe

 

Mijn missie is om jou jouw unieke eigen handschrift, stijl en stem te laten ontdekken én te ontwikkelen.

Niet de mijne nadoen.

Daarom doe ik niets voor.

Geef ik geen voorbeelden. Ik doe niet aan tutorials. Ik laat niet zien hoe ik het doe. Dat helpt je namelijk niet.

Bekijk de video of lees het blog verder:

Ik moet eerlijk toegeven dat ik behoorlijk heb getwijfeld of ik wel illustratielessen moest gaan geven. Ik gaf al heel lang les in andere creatieve technieken. Die lessen waren helemaal gericht op het aanleren van technieken. Hapklare workshops en cursussen. Super leuk, heel leerzaam en heel gezellig.

Waarom ik zo twijfelde? Ik kan namelijk heel heel veel niet op illustratievak. Echt. Ik kan meer niet dan wel. Er waren zoveel betere illustratoren, waarom zou IK nou illustratieles gaan geven? Ik was toch geen échte illustrator! (Herken je hem? Het “waarom ik” en “imposter” syndroom?)

Wat had ik nou toch toe te voegen?

Toen ik illustreren wilde leren en mijn eigen stijl wilde ontwikkelen, heb ik zelf ook een hele reeks online en offline illustratieworkshops en -cursussen gevolgd. Eindeloos tutorials gekeken. Daar werd bijna altijd iets voorgedaan of een voorbeeld gegeven.

Leuk die voorbeelden, die geven een hoop houvast, maar als je je eigen stijl wil ontdekken dan werkt dat eigenlijk alleen maar averechts.

Waarom?

Het voorbeeld zit op je netvlies en dat gaat er niet meer vanaf. Je bent bij voorbaat al beïnvloed door wat je hebt gezien en dat ontneemt je de ruimte om helemaal zelf invulling te kunnen geven aan wat je maakt. Je bent niet vrij. En daardoor is het heel erg moeilijk om je eigen weg te gaan.

Daarom doe ik niets voor. Ik doe geen tutorials, geef geen voorbeelden. Ik geloof er niet in. Als jij je eigen stijl wil ontdekken moet je eerst bij jezelf beginnen. Eerst ontdekken wat bij jou past. Daarna kan je je heerlijk onderdompelen in de wereld van tutorials en voorbeeldworkshops en bewust kiezen welke je volgt. Zodat je daarvan echt kan leren groeien. Er is namelijk te veel te leren.

Het is beter om meer niet te kunnen dan wel ;-).

En dat ik nu precies mijn toegevoegde waarde. Dat ik je niet voordoe hoe ik dingen maak. Dat ik je laat ontdekken hoe jij dingen maakt. Dat ik je leer dat je niet alles hoeft te kunnen. Dat het nergens aan hoeft te voldoen. Alleen maar aan jouw eigen plezier, de dingen die jou inspireren, wat jou makkelijk afgaat. Als je dat weet kan je pas echt gaan groeien.

En je weet nu, ik doe niets voor.

Wil jij je ook zo graag ontwikkelen tot een unieke illustrator? Weet je nog niet wat jouw eigen stijl is? 2x per jaar start ik met de Illustratie Expeditie. Mijn unieke illustratie opleiding.

Een creatief leven, dat is toch onmogelijk?

een creatief leven dat is toch onmogelijk, daar kan je toch geen geld mee verdienen.

Deze uitspraak hoor ik in bijna ieder gesprek die ik heb met creatieven, die al jaren dromen van een creatiever bestaan.

 

Ik vraag dan altijd:

WIE VERTELDE JOU DAT EEN CREATIEF LEVEN ONMOGELIJK IS?

Meestal zijn het onze ouders, die bang zijn, die veiligheid voor hun kinderen willen.
Van jongs af aan wordt het ons ingeprent. Een creatief leven dat is geen goede keuze. Een creatief leven, dat is echt onmogelijk. Een creatief leven daar kan je toch geen geld mee verdienen. Creativiteit dat is een hobby, daar kan je geen bestaan mee opbouwen. En ga zo maar door.

Omdat het ons vaak al zo jong verteld is, denken we er in ons verdere leven niet meer over na. Het is een automatische gedachte, een feit. Een creatief bestaan, dat is gevaarlijk. Dat moet je niet doen, slecht idee. Kies maar een veilig beroep.

Ik had gelukkig een moeder die mij meenam naar een creatieve opleiding, die het aanmoedigde. Het gevaar van een creatief bestaan is mij niet met de paplepel ingegoten en daarmee is mijn overtuiging anders. Mijn mindset is anders.

een creatief leven is toch onmogelijk

 

JE MINDSET IS JE BEPERKING

Begin je met de mindset: DIT WORDT NIETS, ontneem je jezelf bij voorbaat de kans van slagen.

Als je er niet in gelooft, of het misschien zelfs wel eng en gevaarlijk vindt? Hoe groot is dan de kans dat je überhaupt begint? Of dat je doorzet bij kleine tegenslagen? Of iets afmaakt? Of het grootser aanpakt?

TIP: HOE KAN JE MEER RUIMTE MAKEN VOOR EEN CREATIEF LEVEN?
Onderzoek je overtuigingen over creativiteit

STEL JEZELF DEZE VRAGEN:

  • Wie vertelde jou dat een creatief leven onmogelijk is?
  • Waarom vertelden ze je dat?
  • Wil jij dat ook geloven?
  • Geloof je dat ook echt?
  • Wat zou jij jezelf liever vertellen, dat je wel gelooft?

En? Hoe voelt dat?

Ik ben benieuwd naar je inzichten én of het je helpt om op deze manier naar jouw creatieve mindset te kijken.

Ik heb de overtuiging dat er zo veel mogelijkheden zijn voor creatieven om een creatief bestaan op te bouwen. Maar je ontzegt jezelf de kans bij voorbaat, door je mindset.

Wil je creatief groeien? Begin dan bij je mindset. Je gedachten bepalen je gevoel, je gevoel heeft invloed op wat je doet, en wat je doet natuurlijk weer op het resultaat.

LAAT JE REACTIE HIERONDER ACHTER

Wil jij dat jouw creativiteit floreert? Dat je weer echt plezier beleeft aan creatief bezig zijn? Ik geloof dat dit kan als jij weer leert spelen en je inspiratie leert volgen. Ontdek hier hoe ik je daarmee kan helpen.

verander je mindset

de route naar jouw creatieve dromen

 

 

Creatieve dromen, ik vergelijk ze voor mijn studenten vaak met een prachtige witte berg. Een schitterende witte top, donkergroene bossen, zachte wolken eromheen, een beek die eindigt in een waterval, alle prachtige dieren die er leven. Het zicht op die berg is fantastisch. Het verlangen om daar te zijn en naar die top te klimmen is zo groot, het doel heb je helder voor ogen. Die top, daar wil je zijn.

 

Je besluit te gaan lopen, je loopt door de velden, klautert over de beek en je komt aan bij de voet van de berg. Maar dan blijkt ineens die top uit het zicht te zijn verdwenen. Waar moet je nu heen? De weg is niet zo duidelijk en er blijkt helemaal geen route te zijn.

 

Omdat ik weet hoe goot het verlangen kan zijn naar die top én ik weet hoe lastig het kan zijn om je weg te vinden, alleen. Ontwikkelde ik een stappenplan, een reisgids en zette ik de paden voor je uit, bedacht wat je nodig hebt onderweg om je aan te moedigen en verzamelde een groepje medereizigers voor je, die ook hun eigen berg willen beklimmen.

 

Die reis heet de Illustratie Expeditie en ik wijs je heel graag de weg naar jouw mooie witte top. Jij klimt en klautert en ik ben de vogel die je volgt en je de weg wijst. Ga je mee op deze prachtige avontuurlijke reis?

Je leest er hier alles over

 

illustratie: Melanie Schanssema (deelnemer Illustratie Expeditie 2019 vanuit Zwitserland)

Is jouw kunst een kunstje geworden?

Is jouw kunst een kunstje geworden illustrator?

 

Heb jij het idee dat jouw kunst een kunstje is geworden?

Dat je helemaal geen energie of passie voelt voor wat je maakt?

Je eigenlijk niets meer maakt waar jij trots op bent?

Ik deel graag mijn verhaal en advies met je.

Ik leerde niet wat ik zelf wilde

Negen jaar studeerde ik aan 2 verschillende creatieve opleidingen. Ik ben er super dankbaar voor dat ik die heb mogen doen. Het was een hele leuke tijd! Ik leerde een paar analoge technieken, ik leerde er veel digitale technieken, ik leerde er concepten bedenken, ik leerde er wat mijn docenten belangrijk vonden, ik leerde er wat de opleiding belangrijk vond, ik leerde wat de markt wilde, in de praktijk leerde ik wat mijn klanten wilden, al die meningen en ideeën, daar wist ik uiteindelijk feilloos aan te voldoen. Mijn creatieve carrière had een vliegende start. Binnen korte tijd maakte ik een noodlanding en brandde ik helemaal op.

Je raadt het misschien al, wat ik namelijk niet leerde is: wat ik zelf wilde. Ik wist eigenlijk helemaal niet wat ik wilde, want niemand had het mij ooit echt gevraagd. In de ogen van anderen had ik misschien een heel creatief leven, maar voor mij voelde het zo nep. Zo bedacht. Mijn kunst was gewoon een kunstje. Leeg.

Helemaal jezelf zijn

Ik wilde werk met inhoud maken, mensen raken, inspireren en ze aan het denken zetten. Op MIJN manier. Met mijn unieke illustratie stijl. Ik stelde mijzelf de grote vraag; Hoe kan ik weer werk maken dat van mij is én dat tegelijkertijd super aantrekkelijk is?

Het antwoord dat ik vond op deze vraag; door HELEMAAL JEZELF TE ZIJN en JEZELF TE LATEN ZIEN IN JE WERK. Door echt iets toe te voegen wat voor jou belangrijk is, wat echt is, en iets te vertellen dat JIJ wil vertellen.

Dat klinkt misschien eenvoudig maar dat is het helaas niet.

Laat meer van jezelf zien in je kunst

We zijn allemaal meer bezig met onze omgeving, wat de buurvrouw doet en wat hip is, dan met ons eigen proces, onze eigen kwaliteiten, onze eigen verhalen. En we weten altijd wel te benoemen waarom het werk van iemand anders mooi is, maar niet waarom dat van onszelf mooi is. Als je uniek, authentiek én super aantrekkelijk werk wil maken is het essentieel om je te concentreren op jezelf, op een constructieve manier naar jouw werk te kijken en daar te ontdekken wat jij kan doen om te groeien. Te leren MEER van jezelf te laten zien en zo te durven maken wat jij wil maken.

Het is de mooiste en belangrijkste les die ik leerde, die mij én mijn werk vormde. De belangrijkste les die ik al mijn studenten leer en die ik jou ook wil leren. Hoe jij echt jezelf kan zijn in je werk én in jouw creatieve leven. Ben je er klaar voor?

Liefs Femke

– – – – – – – – – –

Wil jij graag objectieve hulp bij het ontdekken van jouw eigen stijl? Het creëren van jouw creatieve leven? In mijn illustratie opleiding ‘de Illustratie Expeditie’ leer je hier ALLES over en help ik je stap voor stap groeien tot die unieke expert. Precies waar jij op je best bent.

Je leest er hier alles over

 

Zo ontdek je jouw unieke illustratie stijl

 

Vind jij het ook zo lastig om te ontdekken waar je goed in bent?
Weet je niet wat jouw illustratie stijl is of wat jouw werk echt eigen maakt?
Ik wil graag met je delen hoe je hier achter komt.

 

Waarschijnlijk kijk je veel en vaak naar werk van anderen. Dagelijks vul je je brein met perfecte beelden, perfecte eindresultaten. Het proces en de leercurve die daaraan vooraf ging die zie je niet. Al die uren, dagen, weken, jaren van oefenen, proberen, rommelen en nog meer oefenen, proberen en rommelen die hebben ze niet gedeeld.

 

Als je goed wil worden moet je meters maken, heel veel uren investeren en heel veel proberen, veel naäpen en rommelen.

 

Misschien heb je dat allemaal wel geprobeerd maar ontbreekt het nog steeds aan jouw eigen stijl. Hoe ontdek je die? Je vindt zo veel leuk en je kan zo veel verschillende dingen. Te veel keus, te veel opties.

 

Wat het probleem is, is dat je te veel naar anderen kijkt.

Jouw werk constant meet aan wat anderen doen én hoe dat eruit ziet. We vinden het werk van anderen bijna altijd beter, mooier, interessanter dan ons eigen werk. Over het werk van anderen weten we altijd iets goeds te zeggen, maar over ons eigen werk zijn we voornamelijk afkeurend en hard, weten we alleen te benoemen wat er NIET werkt. Maar hoe kan je dan groeien of jouw werk op waarde schatten?

 

ZO ONTDEK JE JOUW EIGEN STIJL

 

Stap 1: Oefen met te benoemen wat er WEL werkt.

Wat was er leuk? Wat wil je nog een keer doen? Ga voor PLEZIER! Als je een tijdje hebt geoefend met benoemen wat er allemaal wél werkt aan jouw werk ben je al een heel stuk verder. Je gaat anders kijken naar wat je maakt.

Kijk dan na een paar weken nog eens naar jouw werk, spreid het uit over de grond.

 

Stap 2: Focus op plezier & gemak

Haal de werken eruit die je echt met plezier en met gemak hebt gemaakt. Waar voelde je je vrij? Wat gaat je makkelijk af? Daar vind je de eerste aanwijzingen die je de weg wijzen naar jouw eigen stijl.

 

Veel succes en PLEZIER :-)!
Liefs Femke

– – – – – – – – – –

 

Vind je het ook met deze tips nog moeilijk om jouw eigen stijl te ontdekken, of wil je er graag objectieve hulp bij? Heb je hem wel gevonden maar weet je niet hoe je hem kan verdiepen? Of wil je nu ook op zoek naar jouw eigen stem? In mijn illustratie opleiding ‘de Illustratie Expeditie’ leer je hier ALLES over en help ik je stap voor stap groeien tot die unieke expert. Precies waar jij op je best bent.

Je leest er hier alles over

 

Hoe ik leerde mijn werk te doen precies zoals ik het wil.

 

 

 

 

Ik mag dan 2 diploma’s van creatieve opleidingen in mijn zak hebben. Over de praktijk en mijn eigen pad leerde ik daar bijzonder weinig. Hoe ga je doen wat je wil, wat echt bij je past?

Ik had geen idee. Ik wist wel dat ik graag vrij wilde zijn, ‘mijn eigen ding doen’ maar ondernemen is mij echt niet met de paplepel ingegoten. Vet eng. Tot ik volledig opbrandde binnen het gebaande paadje.

Ik begon voor mijzelf, een sprong in het diepe.

Maar wel vrij én op weg naar helemaal mij.

Met veel vallen en opstaan baande ik een weg door een woud van mogelijkheden, interesses, banen en creatieve ondernemingen. Tot ik het zat was om zo te ploeteren. Ik deed verschillende coaching trajecten voor ondernemers, die mij super veel hebben opgeleverd.

Ik leerde waar mijn kracht ligt, wie ik van nature ben en wat ik met al die skills wilde doen.

Ik maakte mij los van alles dat ik dacht te moeten zijn en schiep mijn eigen kader, precies zo als ik het wilde. Ik voel me krachtig, ontspannen, doelgericht én zelfverzekerd. En dat gun ik jou ook!

Voel jij je onzeker als (nieuwe) creatief ondernemer?
Dat hoort er helemaal bij! Het is ok om het niet te weten. Je hebt het gewoon nooit geleerd. Maar ook ondernemen kan je leren. Geef gewoon toe dat je het niet weet en zoek hulp op jou ondernemersavontuur!

 

Liefs Femke