3 grootse geheimen voor jouw unieke droom illustraties

CREATIEVE DROMEN ZIJN GEEN SPROOKJES

De route naar jouw creatieve droom is niet alleen maar makkelijk en leuk. Hij bestaat ook uit omleidingen, afleidingen en verleidingen. Er lopen beren op de weg en er zijn verraderlijke valkuilen. En soms kom je sluwe heksjes tegen die je van je mooie droom weg willen leiden en je de hele dag je huis willen laten opruimen en kindersnoetjes wassen.

Leer de beren te temmen tot wonderlijke circusartiesten en het heksje met een omgekeerde tovertruc tot stilte te manen. Met deze 3 intrigerende inzichten maak jij de weg vrij om jouw dromen uit hun kooitje te bevrijden en de held te worden in jouw eigen verhaal. Welk sprookje wil jij jezelf vertellen?

Magisch mirakel
Neem jezelf en je dromen serieus

De creatieve droom die je nu hebt, is geen sprookje. Het is jouw keuze, jouw taak om deze creatieve droom de realiteit in te trekken. Om de remmen eraf te halen en lekker te gaan rijden. Plezier te hebben en je aandacht te geven aan dingen waar jij gelukkig van wordt, die jij graag wilt.

Waarachtig wonder
Stel je open voor het onverwachte

De kunst is om dingen anders te bekijken en ze visueel te maken op zo’n manier dat je mensen weet te verrassen, inspireren of aan het denken te zetten. Breng jouw creatieve hersenhelft naar de “sportschool” om die creatieve spierbal te trainen! Ga denken en anders doen dan je tot nu toe deed.

Creatief is niet voor de hand liggend. Creatief is verrassend, vindingrijk, fantasierijk, grensoverschrijdend. Creatief is een andere invalshoek.

Feeërieke fabel

Talent is het meest overschatte onderdeel van creativiteit
Er wordt heel wonderlijk over creatief talent gedacht en gesproken. Alsof het een soort magisch sterrenstof is dat alleen bij volle maan door feeën aan de uitverkorenen wordt uitgedeeld. Maar zo werkt het niet.

Talent (of aanleg) is niets meer dan dat je iets leuk vindt, je het met aandacht wil doen en het daarom makkelijker is om te leren.

Wil je graag serieus aan de slag?

Een plan, een stok achter de deur, meer inzicht in jouw eigen kunnen en echt groeien waar jij op je best ben? Dan is de Illustratie Expeditie iets voor jou!

Ik had al zo lang niet getekend. Dat maakte mij super onzeker.

ik had lang niet getekend. Dat maakte me onzeker

Wat heerlijk dat jij voelt dat creativiteit echt onderdeel is van wie jij bent. Je niets liever wilt dan genieten van het maken. Je droomt van een véél creatiever leven. Omdat je weet dat dat je gelukkig maakt en bij je past. Alleen lijkt dat zo ver weg.

Ik weet het nog goed, dat ik hetzelfde verlangen had, dezelfde vragen én dezelfde onzekerheden. Ik wilde zo graag met mijn handen werken. Schilderen, tekenen en onderduiken in een magische wereld waar alles mogelijk is. Beelden maken die echt van mij waren. Ik neem je even mee op mijn persoonlijke reis naar creatieve vrijheid, naar het ontdekken van mijn eigen stijl en stem….

Ik had al zo ontzettend lang niet getekend.

Al jaren zat ik achter een computer. Ik kon wel goed afkijken, namaken. Ik voelde me een na-aper en schaamde me daarvoor. Iets van mijzelf maken, wat helemaal uniek en eigen zou zijn? Daar had ik geen idee van. Dat maakte mij super onzeker. Maar het verlangen was enorm!

Ik had toch niet genoeg talent. Ik was veel te oud, waarom zou ik daar nu nog aan beginnen? Vroeger was ik ook niet de beste in tekenen en nu had ik al lang niet getekend. Anderen waren toch veel beter. Ik had al 2 opleidingen gevolgd, ik ging toch niet wéér naar school. 100 beren op de weg.

Gelukkig was (en ben) ik behoorlijk eigenwijs. Ik kon het echt allemaal wel zelf. Eigenlijk schaamde ik mij om hulp te vragen en zo te erkennen dat ik het moeilijk vond. Om houvast te vinden keek ik vooral hoe anderen het deden en maakte ongeveer zoiets, ik durfde niet te onderzoeken of te experimenteren.

Het moest natuurlijk wel meteen goed zijn,
anders viel ik door de mand,
dus koos ik voor veilig.

Ik overwon keer op keer de angst voor het witte vel. Het maken was vaak een worsteling, was het wel goed, voldeed het wel aan de verwachtingen? Ik was toch echt niet zo goed als die anderen. Mijn stijl ging alle kanten op waardoor ik eigenlijk nergens houvast vond. Maar… ik maakte in ieder geval weer, met mijn handen, dat was al zo’n enorme overwinning!

Ik presenteerde mijzelf als Illustrator en wist opdrachten te krijgen. Onder het motto, Fake it till you make it. Werkte voor landelijke tijdschriften, uitgeverijen van natuurboeken, voor culturele organisaties en won zelfs een wedstrijd. Wauw dat was wel echt cool. Dat ik dat voor elkaar kreeg! Alleen voelde mijn werk nog steeds niet van mij, ik deed ongeveer wat anderen deden en dat maakte mij nog steeds erg onzeker. Ik had al een hoop obstakels overwonnen maar… die ene vraag bleef onbeantwoord.

Wat was mijn stijl?
Hoe kon ik werk maken dat
helemaal van mij was?

Ik deed veel onderzoek naar creatieve processen. Las eindeloos veel boeken over kunstenaars en hun rituelen en werkwijzen. Verdiepte mij steeds meer in persoonlijke ontwikkeling en mindset.

Ik gaf toe dat ik het spannend vond om het alleen te doen en zocht een creatieve mentor. Ik leerde spelen, mijn gevoelens en persoonlijke inspiratie zien in mijn beelden. Ik leerde werken vanuit mijzelf en het creatieve proces volgen. Ik leerde inspiratie in mijzelf te vinden, mijn creatieve flow aan te zetten, mijn innerlijke criticus te herkennen en overwinnen en zo werk maken dat echt van mij is.

Ik zocht ondertussen ook hulp bij een bedrijfscoach, om meer opdrachten te vinden die bij mij zouden passen. Geheel onverwacht leerde ik juist van haar wat mijn natuurlijke talenten zijn en vandaar uit te werken, die helemaal te omarmen. Dat die het meest waardevolle zijn in mijn werk én dat ze mij super aantrekkelijk en onderscheidend maken.

Door helemaal mijzelf te zijn, te omarmen wat ik van nature goed kan en dat te laten zien, vielen de puzzelstukjes in elkaar.

Mijn zoektocht naar mijn unieke creatieve talent creëerde het vonkje voor de Illustratie Expeditie. Een unieke Illustratieopleiding waarin jij jóuw unieke handschrift, stijl en stem ontdekt.

Want ik weet hoe heerlijk het is om te maken, hoe groot het verlangen naar een creatief leven, omdat dat is wie je bent. Maar ook hoe frustrerend als je voelt dat er meer in je zit dan er nu uitkomt of het gewoon niet lukt. Bijvoorbeeld omdat je zoals ik het gevoel hebt dat je al zo lang niet getekend hebt.

Ik ben van nature goed in om jou te helpen jezelf te zijn en je creatief te ontwikkelen. Zodat jij unieke, aantrekkelijke illustraties kan maken die helemaal van jou zijn. En het creatieve leven kan creëren waar jij altijd, altijd al van droomt.

Je zal ontdekken dat jouw creatieve droomleven helemaal niet zo ver weg is.

Waarom ik niets voordoe

Waarom ik niets voordoe

 

Mijn missie is om jou jouw unieke eigen handschrift, stijl en stem te laten ontdekken én te ontwikkelen.

Niet de mijne nadoen.

Daarom doe ik niets voor.

Geef ik geen voorbeelden. Ik doe niet aan tutorials. Ik laat niet zien hoe ik het doe. Dat helpt je namelijk niet.

Bekijk de video of lees het blog verder:

Ik moet eerlijk toegeven dat ik behoorlijk heb getwijfeld of ik wel illustratielessen moest gaan geven. Ik gaf al heel lang les in andere creatieve technieken. Die lessen waren helemaal gericht op het aanleren van technieken. Hapklare workshops en cursussen. Super leuk, heel leerzaam en heel gezellig.

Waarom ik zo twijfelde? Ik kan namelijk heel heel veel niet op illustratievak. Echt. Ik kan meer niet dan wel. Er waren zoveel betere illustratoren, waarom zou IK nou illustratieles gaan geven? Ik was toch geen échte illustrator! (Herken je hem? Het “waarom ik” en “imposter” syndroom?)

Wat had ik nou toch toe te voegen?

Toen ik illustreren wilde leren en mijn eigen stijl wilde ontwikkelen, heb ik zelf ook een hele reeks online en offline illustratieworkshops en -cursussen gevolgd. Eindeloos tutorials gekeken. Daar werd bijna altijd iets voorgedaan of een voorbeeld gegeven.

Leuk die voorbeelden, die geven een hoop houvast, maar als je je eigen stijl wil ontdekken dan werkt dat eigenlijk alleen maar averechts.

Waarom?

Het voorbeeld zit op je netvlies en dat gaat er niet meer vanaf. Je bent bij voorbaat al beïnvloed door wat je hebt gezien en dat ontneemt je de ruimte om helemaal zelf invulling te kunnen geven aan wat je maakt. Je bent niet vrij. En daardoor is het heel erg moeilijk om je eigen weg te gaan.

Daarom doe ik niets voor. Ik doe geen tutorials, geef geen voorbeelden. Ik geloof er niet in. Als jij je eigen stijl wil ontdekken moet je eerst bij jezelf beginnen. Eerst ontdekken wat bij jou past. Daarna kan je je heerlijk onderdompelen in de wereld van tutorials en voorbeeldworkshops en bewust kiezen welke je volgt. Zodat je daarvan echt kan leren groeien. Er is namelijk te veel te leren.

Het is beter om meer niet te kunnen dan wel ;-).

En dat ik nu precies mijn toegevoegde waarde. Dat ik je niet voordoe hoe ik dingen maak. Dat ik je laat ontdekken hoe jij dingen maakt. Dat ik je leer dat je niet alles hoeft te kunnen. Dat het nergens aan hoeft te voldoen. Alleen maar aan jouw eigen plezier, de dingen die jou inspireren, wat jou makkelijk afgaat. Als je dat weet kan je pas echt gaan groeien.

En je weet nu, ik doe niets voor.

Wil jij je ook zo graag ontwikkelen tot een unieke illustrator? Weet je nog niet wat jouw eigen stijl is? 2x per jaar start ik met de Illustratie Expeditie. Mijn unieke illustratie opleiding.

Is jouw kunst een kunstje geworden?

Is jouw kunst een kunstje geworden illustrator?

 

Heb jij het idee dat jouw kunst een kunstje is geworden?

Dat je helemaal geen energie of passie voelt voor wat je maakt?

Je eigenlijk niets meer maakt waar jij trots op bent?

Ik deel graag mijn verhaal en advies met je.

Ik leerde niet wat ik zelf wilde

Negen jaar studeerde ik aan 2 verschillende creatieve opleidingen. Ik ben er super dankbaar voor dat ik die heb mogen doen. Het was een hele leuke tijd! Ik leerde een paar analoge technieken, ik leerde er veel digitale technieken, ik leerde er concepten bedenken, ik leerde er wat mijn docenten belangrijk vonden, ik leerde er wat de opleiding belangrijk vond, ik leerde wat de markt wilde, in de praktijk leerde ik wat mijn klanten wilden, al die meningen en ideeën, daar wist ik uiteindelijk feilloos aan te voldoen. Mijn creatieve carrière had een vliegende start. Binnen korte tijd maakte ik een noodlanding en brandde ik helemaal op.

Je raadt het misschien al, wat ik namelijk niet leerde is: wat ik zelf wilde. Ik wist eigenlijk helemaal niet wat ik wilde, want niemand had het mij ooit echt gevraagd. In de ogen van anderen had ik misschien een heel creatief leven, maar voor mij voelde het zo nep. Zo bedacht. Mijn kunst was gewoon een kunstje. Leeg.

Helemaal jezelf zijn

Ik wilde werk met inhoud maken, mensen raken, inspireren en ze aan het denken zetten. Op MIJN manier. Met mijn unieke illustratie stijl. Ik stelde mijzelf de grote vraag; Hoe kan ik weer werk maken dat van mij is én dat tegelijkertijd super aantrekkelijk is?

Het antwoord dat ik vond op deze vraag; door HELEMAAL JEZELF TE ZIJN en JEZELF TE LATEN ZIEN IN JE WERK. Door echt iets toe te voegen wat voor jou belangrijk is, wat echt is, en iets te vertellen dat JIJ wil vertellen.

Dat klinkt misschien eenvoudig maar dat is het helaas niet.

Laat meer van jezelf zien in je kunst

We zijn allemaal meer bezig met onze omgeving, wat de buurvrouw doet en wat hip is, dan met ons eigen proces, onze eigen kwaliteiten, onze eigen verhalen. En we weten altijd wel te benoemen waarom het werk van iemand anders mooi is, maar niet waarom dat van onszelf mooi is. Als je uniek, authentiek én super aantrekkelijk werk wil maken is het essentieel om je te concentreren op jezelf, op een constructieve manier naar jouw werk te kijken en daar te ontdekken wat jij kan doen om te groeien. Te leren MEER van jezelf te laten zien en zo te durven maken wat jij wil maken.

Het is de mooiste en belangrijkste les die ik leerde, die mij én mijn werk vormde. De belangrijkste les die ik al mijn studenten leer en die ik jou ook wil leren. Hoe jij echt jezelf kan zijn in je werk én in jouw creatieve leven. Ben je er klaar voor?

Liefs Femke

– – – – – – – – – –

Wil jij graag objectieve hulp bij het ontdekken van jouw eigen stijl? Het creëren van jouw creatieve leven? In mijn illustratie opleiding ‘de Illustratie Expeditie’ leer je hier ALLES over en help ik je stap voor stap groeien tot die unieke expert. Precies waar jij op je best bent.

Je leest er hier alles over

 

Zo ontdek je jouw unieke illustratie stijl

 

Vind jij het ook zo lastig om te ontdekken waar je goed in bent?
Weet je niet wat jouw illustratie stijl is of wat jouw werk echt eigen maakt?
Ik wil graag met je delen hoe je hier achter komt.

 

Waarschijnlijk kijk je veel en vaak naar werk van anderen. Dagelijks vul je je brein met perfecte beelden, perfecte eindresultaten. Het proces en de leercurve die daaraan vooraf ging die zie je niet. Al die uren, dagen, weken, jaren van oefenen, proberen, rommelen en nog meer oefenen, proberen en rommelen die hebben ze niet gedeeld.

 

Als je goed wil worden moet je meters maken, heel veel uren investeren en heel veel proberen, veel naäpen en rommelen.

 

Misschien heb je dat allemaal wel geprobeerd maar ontbreekt het nog steeds aan jouw eigen stijl. Hoe ontdek je die? Je vindt zo veel leuk en je kan zo veel verschillende dingen. Te veel keus, te veel opties.

 

Wat het probleem is, is dat je te veel naar anderen kijkt.

Jouw werk constant meet aan wat anderen doen én hoe dat eruit ziet. We vinden het werk van anderen bijna altijd beter, mooier, interessanter dan ons eigen werk. Over het werk van anderen weten we altijd iets goeds te zeggen, maar over ons eigen werk zijn we voornamelijk afkeurend en hard, weten we alleen te benoemen wat er NIET werkt. Maar hoe kan je dan groeien of jouw werk op waarde schatten?

 

ZO ONTDEK JE JOUW EIGEN STIJL

 

Stap 1: Oefen met te benoemen wat er WEL werkt.

Wat was er leuk? Wat wil je nog een keer doen? Ga voor PLEZIER! Als je een tijdje hebt geoefend met benoemen wat er allemaal wél werkt aan jouw werk ben je al een heel stuk verder. Je gaat anders kijken naar wat je maakt.

Kijk dan na een paar weken nog eens naar jouw werk, spreid het uit over de grond.

 

Stap 2: Focus op plezier & gemak

Haal de werken eruit die je echt met plezier en met gemak hebt gemaakt. Waar voelde je je vrij? Wat gaat je makkelijk af? Daar vind je de eerste aanwijzingen die je de weg wijzen naar jouw eigen stijl.

 

Veel succes en PLEZIER :-)!
Liefs Femke

– – – – – – – – – –

 

Vind je het ook met deze tips nog moeilijk om jouw eigen stijl te ontdekken, of wil je er graag objectieve hulp bij? Heb je hem wel gevonden maar weet je niet hoe je hem kan verdiepen? Of wil je nu ook op zoek naar jouw eigen stem? In mijn illustratie opleiding ‘de Illustratie Expeditie’ leer je hier ALLES over en help ik je stap voor stap groeien tot die unieke expert. Precies waar jij op je best bent.

Je leest er hier alles over