Ik ben niet snel tevreden over mijn werk

niet snel tevreden over mijn werk

“Ik ben niet snel tevreden over mijn werk” zei Nelleke op mijn vraag waar ze hulp bij kon gebruiken. “Ik zie vaak allemaal punten die niet goed zijn en als ik het dan ergens geplaatst heb, dan wil ik het weer verwijderen omdat ik het niet goed genoeg vind. Wat kan ik hieraan doen? Of hoe kan ik ermee omgaan?”

Heel vervelend. Het is natuurlijk helemaal geen fijn gevoel en erg jammer om niet met trots naar je werk te kunnen kijken. Laat staan te delen.

 

 

Maar eigenlijk gebeurt het bij vrijwel iedere maker.

Heel veel creatieven voelen zich, op een of andere manier, onzeker over wat ze maken. Zeker als je iets nieuws probeert of ergens in wil groeien (en dat willen creatieven vaak voortdurend). Het is logisch dat je dan punten ziet waar verbetering uit te halen valt. Dat je niet helemaal tevreden bent.

Je bent “ER” misschien nooit en dat is ook onderdeel van het maker zijn, dat er altijd iets nieuws te ontdekken of maken is. Hoe goed je ook wordt, op ieder niveau in je makerschap zijn er verbeteringen mogelijk, heb je nieuwe wensen, dromen, doelen. Dat is ook goed, zo blijf je groeien, wordt je steeds beter en zal je geïnspireerd blijven als maker. Ieder niveau heeft zijn/haar uitdagingen. Het is goed om verbeterpunten te zien als je wil groeien.

Het vraagt dus om een verandering in je verwachtingen / mindset als het je belemmert. Het gaat niet weg, alleen een andere kijk verandert de situatie. Anders omgaan met jezelf en de feedback die je jezelf geeft.

Hoe kan je dat doen:

WIJ ZIJN ZELF ONZE SLECHTSTE CRITICI
WEES AARDIG VOOR JEZELF

We zijn vaak heel goed in benoemen wat er niet goed is en vinden het moeilijk om te benoemen wat er wel goed is of waar we goed in zijn. Zeker als we niet snel tevreden zijn.

Het maken en proberen wordt er niet makkelijker op als we onszelf voortdurend vertellen wat er niet goed is aan ons werk. Het kan zelfs gebeuren dat je alleen nog maar kan zien wat er niet goed is aan wat je maakt.

MINDSET TIP – ALS JE KRITISCH BENT OP JE WERK

Leer jezelf aan om eerst altijd te benoemen wat er goed is aan je werk. Juist als je niet snel tevreden bent.

Wat is er goed gegaan, wat is leuk, wat vind je er mooi aan, hoe was het om te maken? Waar ging het lekker? Benoem dat wat je dus nog vaker gaat doen van alles wat goed ging.

Benoem wat er minder ging, waar je minder plezier in had, op welk onderdeel je stuk liep of zelfs afhaakte én dus wat je groeifactor is. Waar kan je meer uithalen, wat wil je graag verbeteren. Bedenk een haalbare concrete oplossing voor dat doel. Voor een mooi voorbeeld ga ik even terug naar de vraag van Nelleke:

IK KAN NIET ZO GOED MENSEN TEKENEN

Nelleke vertelde ook dat ze het moeilijk vond om mensen te tekenen en dat ze vooral op dat gebied haar “tekortkomingen” zag. Prima dus om dat te benoemen, maar vervang tekortkoming dan voor groeifactor. Ik keek naar de mensen in haar tekeningen en zag dat ze een beetje stijf en voorzichtig zijn. Leuke uitdaging dus om ze levendiger en losser te krijgen.

OEFENING OM LEVENDIGER MENSEN TE LEREN TEKENEN

Wanneer: iedere week
Tijdslimiet: 3x 30 minuten met kookwekker erbij
Hoe: kies een voorbeeldfoto uit met een mooie houding en wissel per 3 sessies
Hoeveel: Schets 10 mensfiguren op een groot vel (snel dus)
Materiaal: Met houtskool.
Doel: Levendig is beter dan perfect.

Dat zijn 90 schetsen in een week en 360 mensen in de maand.
Dan ben je echt veel beter geworden in mensen tekenen en kan je met trots je werk weer laten zien. Op naar de volgende uitdaging.

Veel plezier ☺

 

P.S. Als je meer wilt weten over waarom talent het meest overschatte onderdeel van creativiteit is, meld je dan aan voor mijn gratis online workshop “Jouw unieke droom illustraties”.

Ik had al zo lang niet getekend. Dat maakte mij super onzeker.

ik had lang niet getekend. Dat maakte me onzeker

Wat heerlijk dat jij voelt dat creativiteit echt onderdeel is van wie jij bent. Je niets liever wilt dan genieten van het maken. Je droomt van een véél creatiever leven. Omdat je weet dat dat je gelukkig maakt en bij je past. Alleen lijkt dat zo ver weg.

Ik weet het nog goed, dat ik hetzelfde verlangen had, dezelfde vragen én dezelfde onzekerheden. Ik wilde zo graag met mijn handen werken. Schilderen, tekenen en onderduiken in een magische wereld waar alles mogelijk is. Beelden maken die echt van mij waren. Ik neem je even mee op mijn persoonlijke reis naar creatieve vrijheid, naar het ontdekken van mijn eigen stijl en stem….

Ik had al zo ontzettend lang niet getekend.

Al jaren zat ik achter een computer. Ik kon wel goed afkijken, namaken. Ik voelde me een na-aper en schaamde me daarvoor. Iets van mijzelf maken, wat helemaal uniek en eigen zou zijn? Daar had ik geen idee van. Dat maakte mij super onzeker. Maar het verlangen was enorm!

Ik had toch niet genoeg talent. Ik was veel te oud, waarom zou ik daar nu nog aan beginnen? Vroeger was ik ook niet de beste in tekenen en nu had ik al lang niet getekend. Anderen waren toch veel beter. Ik had al 2 opleidingen gevolgd, ik ging toch niet wéér naar school. 100 beren op de weg.

Gelukkig was (en ben) ik behoorlijk eigenwijs. Ik kon het echt allemaal wel zelf. Eigenlijk schaamde ik mij om hulp te vragen en zo te erkennen dat ik het moeilijk vond. Om houvast te vinden keek ik vooral hoe anderen het deden en maakte ongeveer zoiets, ik durfde niet te onderzoeken of te experimenteren.

Het moest natuurlijk wel meteen goed zijn,
anders viel ik door de mand,
dus koos ik voor veilig.

Ik overwon keer op keer de angst voor het witte vel. Het maken was vaak een worsteling, was het wel goed, voldeed het wel aan de verwachtingen? Ik was toch echt niet zo goed als die anderen. Mijn stijl ging alle kanten op waardoor ik eigenlijk nergens houvast vond. Maar… ik maakte in ieder geval weer, met mijn handen, dat was al zo’n enorme overwinning!

Ik presenteerde mijzelf als Illustrator en wist opdrachten te krijgen. Onder het motto, Fake it till you make it. Werkte voor landelijke tijdschriften, uitgeverijen van natuurboeken, voor culturele organisaties en won zelfs een wedstrijd. Wauw dat was wel echt cool. Dat ik dat voor elkaar kreeg! Alleen voelde mijn werk nog steeds niet van mij, ik deed ongeveer wat anderen deden en dat maakte mij nog steeds erg onzeker. Ik had al een hoop obstakels overwonnen maar… die ene vraag bleef onbeantwoord.

Wat was mijn stijl?
Hoe kon ik werk maken dat
helemaal van mij was?

Ik deed veel onderzoek naar creatieve processen. Las eindeloos veel boeken over kunstenaars en hun rituelen en werkwijzen. Verdiepte mij steeds meer in persoonlijke ontwikkeling en mindset.

Ik gaf toe dat ik het spannend vond om het alleen te doen en zocht een creatieve mentor. Ik leerde spelen, mijn gevoelens en persoonlijke inspiratie zien in mijn beelden. Ik leerde werken vanuit mijzelf en het creatieve proces volgen. Ik leerde inspiratie in mijzelf te vinden, mijn creatieve flow aan te zetten, mijn innerlijke criticus te herkennen en overwinnen en zo werk maken dat echt van mij is.

Ik zocht ondertussen ook hulp bij een bedrijfscoach, om meer opdrachten te vinden die bij mij zouden passen. Geheel onverwacht leerde ik juist van haar wat mijn natuurlijke talenten zijn en vandaar uit te werken, die helemaal te omarmen. Dat die het meest waardevolle zijn in mijn werk én dat ze mij super aantrekkelijk en onderscheidend maken.

Door helemaal mijzelf te zijn, te omarmen wat ik van nature goed kan en dat te laten zien, vielen de puzzelstukjes in elkaar.

Mijn zoektocht naar mijn unieke creatieve talent creëerde het vonkje voor de Illustratie Expeditie. Een unieke Illustratieopleiding waarin jij jóuw unieke handschrift, stijl en stem ontdekt.

Want ik weet hoe heerlijk het is om te maken, hoe groot het verlangen naar een creatief leven, omdat dat is wie je bent. Maar ook hoe frustrerend als je voelt dat er meer in je zit dan er nu uitkomt of het gewoon niet lukt. Bijvoorbeeld omdat je zoals ik het gevoel hebt dat je al zo lang niet getekend hebt.

Ik ben van nature goed in om jou te helpen jezelf te zijn en je creatief te ontwikkelen. Zodat jij unieke, aantrekkelijke illustraties kan maken die helemaal van jou zijn. En het creatieve leven kan creëren waar jij altijd, altijd al van droomt.

Je zal ontdekken dat jouw creatieve droomleven helemaal niet zo ver weg is.

Waarom ik niets voordoe

Waarom ik niets voordoe

 

Mijn missie is om jou jouw unieke eigen handschrift, stijl en stem te laten ontdekken én te ontwikkelen.

Niet de mijne nadoen.

Daarom doe ik niets voor.

Geef ik geen voorbeelden. Ik doe niet aan tutorials. Ik laat niet zien hoe ik het doe. Dat helpt je namelijk niet.

Bekijk de video of lees het blog verder:

Ik moet eerlijk toegeven dat ik behoorlijk heb getwijfeld of ik wel illustratielessen moest gaan geven. Ik gaf al heel lang les in andere creatieve technieken. Die lessen waren helemaal gericht op het aanleren van technieken. Hapklare workshops en cursussen. Super leuk, heel leerzaam en heel gezellig.

Waarom ik zo twijfelde? Ik kan namelijk heel heel veel niet op illustratievak. Echt. Ik kan meer niet dan wel. Er waren zoveel betere illustratoren, waarom zou IK nou illustratieles gaan geven? Ik was toch geen échte illustrator! (Herken je hem? Het “waarom ik” en “imposter” syndroom?)

Wat had ik nou toch toe te voegen?

Toen ik illustreren wilde leren en mijn eigen stijl wilde ontwikkelen, heb ik zelf ook een hele reeks online en offline illustratieworkshops en -cursussen gevolgd. Eindeloos tutorials gekeken. Daar werd bijna altijd iets voorgedaan of een voorbeeld gegeven.

Leuk die voorbeelden, die geven een hoop houvast, maar als je je eigen stijl wil ontdekken dan werkt dat eigenlijk alleen maar averechts.

Waarom?

Het voorbeeld zit op je netvlies en dat gaat er niet meer vanaf. Je bent bij voorbaat al beïnvloed door wat je hebt gezien en dat ontneemt je de ruimte om helemaal zelf invulling te kunnen geven aan wat je maakt. Je bent niet vrij. En daardoor is het heel erg moeilijk om je eigen weg te gaan.

Daarom doe ik niets voor. Ik doe geen tutorials, geef geen voorbeelden. Ik geloof er niet in. Als jij je eigen stijl wil ontdekken moet je eerst bij jezelf beginnen. Eerst ontdekken wat bij jou past. Daarna kan je je heerlijk onderdompelen in de wereld van tutorials en voorbeeldworkshops en bewust kiezen welke je volgt. Zodat je daarvan echt kan leren groeien. Er is namelijk te veel te leren.

Het is beter om meer niet te kunnen dan wel ;-).

En dat ik nu precies mijn toegevoegde waarde. Dat ik je niet voordoe hoe ik dingen maak. Dat ik je laat ontdekken hoe jij dingen maakt. Dat ik je leer dat je niet alles hoeft te kunnen. Dat het nergens aan hoeft te voldoen. Alleen maar aan jouw eigen plezier, de dingen die jou inspireren, wat jou makkelijk afgaat. Als je dat weet kan je pas echt gaan groeien.

En je weet nu, ik doe niets voor.

Wil jij je ook zo graag ontwikkelen tot een unieke illustrator? Weet je nog niet wat jouw eigen stijl is? 2x per jaar start ik met de Illustratie Expeditie. Mijn unieke illustratie opleiding.